IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





| 190 € | ||
|---|---|---|
| 140 € | ||
| 120 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128236 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO prezintă Porca Mis€ria - Holy Crap (versiunea orange), o operă originală de street art pe pânză, semnată de mână pe verso, 60 x 80 x 3,5 cm, realizată în 2025 în Italia, portret în spray galben, vândută cu rama direct de la artist.
Descriere de la vânzător
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnată manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Oggetto da collezione
-Spedizione veloce con UPS
La prima atingere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investighează linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmărind o cercetare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artesanal. În Iabo granița dintre om și mașină este foarte subțire. Operele sale sunt tehnic perfecte. O obsesie care l-a determinat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care emană din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi încadrat în câteva filiere, motivele-cheie recurente. Fie că este vorba despre profile antropomorfe sau despre cutii poștale, despre mărci prestigioase sau subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le atribuie și identifică într-un marcaj foarte precis: al său.
O trecută ca writer, o personalitate camaleoantică, un puternic simț etic. Mulți pași de selecție efectuați asupra imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat în eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva trăsături esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la frontierele celui mai radical cinism.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticului.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, umplu distanțe, țes relații și declanșează reacții.
O muncă de de-construcție și re-construcție continuă. Afară și în interiorul pânzei. Se pornește de la o temă și se nasc nenumărate variante. Fie că este vorba despre linia de parcare, fie despre un bun de consum multiplu, ciclul vital al operei rămâne mereu ireparabil necorupt și deflazionat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereal. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se orientează din ce în ce mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a evidenția și mai bine discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toată lumea. Rafinarea elaborărilor sale este extrem de fină și gândită pentru o elită de admiratori care să capteze sensul lor primar: dincolo de estetică, de sincronizare și de armonia globală.
La baza construcțiilor sale se află o denunțare fermă a nivelării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul estemporan subîntind o poetică bine studiata, inteligentă, cultă și sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl conturează ca un artist/intellectuel, fiu al timpului său. Un angajament indispensabil la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu simplitate să trateze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care bântuie societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnată manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Oggetto da collezione
-Spedizione veloce con UPS
La prima atingere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor 80. Investighează linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmărind o cercetare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artesanal. În Iabo granița dintre om și mașină este foarte subțire. Operele sale sunt tehnic perfecte. O obsesie care l-a determinat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care emană din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi încadrat în câteva filiere, motivele-cheie recurente. Fie că este vorba despre profile antropomorfe sau despre cutii poștale, despre mărci prestigioase sau subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le atribuie și identifică într-un marcaj foarte precis: al său.
O trecută ca writer, o personalitate camaleoantică, un puternic simț etic. Mulți pași de selecție efectuați asupra imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat în eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva trăsături esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la frontierele celui mai radical cinism.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticului.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, umplu distanțe, țes relații și declanșează reacții.
O muncă de de-construcție și re-construcție continuă. Afară și în interiorul pânzei. Se pornește de la o temă și se nasc nenumărate variante. Fie că este vorba despre linia de parcare, fie despre un bun de consum multiplu, ciclul vital al operei rămâne mereu ireparabil necorupt și deflazionat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereal. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se orientează din ce în ce mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a evidenția și mai bine discursul despre curățimea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toată lumea. Rafinarea elaborărilor sale este extrem de fină și gândită pentru o elită de admiratori care să capteze sensul lor primar: dincolo de estetică, de sincronizare și de armonia globală.
La baza construcțiilor sale se află o denunțare fermă a nivelării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul estemporan subîntind o poetică bine studiata, inteligentă, cultă și sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl conturează ca un artist/intellectuel, fiu al timpului său. Un angajament indispensabil la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu simplitate să trateze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care bântuie societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

