IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 200 € | ||
|---|---|---|
Licitant 7390 | 190 € | |
Licitant 7390 | 140 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128070 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Opera originală IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 2025, vopsea spray pe pânză, dimensiuni 60 x 80 x 3,5 cm, semnată de mână pe verso cu certificat de autenticitate, vândută cu ramă, Italia.
Descriere de la vânzător
Originea IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operațiile sunt realizate manual, cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiunile totale: 60x80x3,5 cm
Semnate manual de artist pe verso, cu certificat de autenticitate
- Obiect de colecție
- Expediere rapidă cu UPS
La primul contact, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor Optzeci. Investigă linia și studiază forma. Și face din ea o obsesie adevărată, urmărind o constantă căutare a perfecțiunii mecanice, dar într-o manieră artizanală. La Iabo, granița dintre om și mașină este foarte subțire. Realizările sale sunt tehnic perfecte. O obsesie care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț al măsurii ce apare în toate lucrările sale. Cercul său pictural poate fi raportat la câteva filiere, leitmotivuri recurente. Indiferent dacă este vorba de profiluri antropomorfice sau de căsuțe poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le atribuie și identifică într-un semn distinct: al său.
Un trecut de writer, o personalitate camaleo-nică, un puternic simț etic. Multe dintre procesele de selecție aplicate imaginației comune, redusă tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcată în eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și este exact așa. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva trăsături esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Fără artificii, ci mai degrabă un joc stimulant la limita cinismului cel mai radical.
Îmbinări neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticului.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
Un proces continuu de de-construcție și re-construcție. În afară și în interiorul A lului. Pornești de la o temă și ies la iveală nenumărate declinări. Indiferent dacă este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna ireparabil neatins și deflazionat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereal. Într-un format repetitiv, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai mult discursul despre curățenia liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, rupând granița dintre real și imaginar, între ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realismul depășește fantezia. În ciuda imaginației populare, iconice, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de admiratori care să îi perceapă sensul primar: dincolo de estetică, de symmetricitate și armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, immediateitatea, caracterul estemporan susțin o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl definesc ca pe un artist/intellectual rezultantul timpului său. Un angajament de nepierut întru încrederea în fiecare creație.
Deși foarte tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme inflamante și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă asupra societății noastre.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Originea IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operațiile sunt realizate manual, cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiunile totale: 60x80x3,5 cm
Semnate manual de artist pe verso, cu certificat de autenticitate
- Obiect de colecție
- Expediere rapidă cu UPS
La primul contact, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor Optzeci. Investigă linia și studiază forma. Și face din ea o obsesie adevărată, urmărind o constantă căutare a perfecțiunii mecanice, dar într-o manieră artizanală. La Iabo, granița dintre om și mașină este foarte subțire. Realizările sale sunt tehnic perfecte. O obsesie care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț al măsurii ce apare în toate lucrările sale. Cercul său pictural poate fi raportat la câteva filiere, leitmotivuri recurente. Indiferent dacă este vorba de profiluri antropomorfice sau de căsuțe poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le atribuie și identifică într-un semn distinct: al său.
Un trecut de writer, o personalitate camaleo-nică, un puternic simț etic. Multe dintre procesele de selecție aplicate imaginației comune, redusă tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcată în eleganță. Ar fi cazul să spunem „less is more”. Și este exact așa. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva trăsături esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Fără artificii, ci mai degrabă un joc stimulant la limita cinismului cel mai radical.
Îmbinări neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticului.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
Un proces continuu de de-construcție și re-construcție. În afară și în interiorul A lului. Pornești de la o temă și ies la iveală nenumărate declinări. Indiferent dacă este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna ireparabil neatins și deflazionat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereal. Într-un format repetitiv, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai mult discursul despre curățenia liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, rupând granița dintre real și imaginar, între ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realismul depășește fantezia. În ciuda imaginației populare, iconice, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de admiratori care să îi perceapă sensul primar: dincolo de estetică, de symmetricitate și armonia generală.
La baza construcțiilor sale se află o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, immediateitatea, caracterul estemporan susțin o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl definesc ca pe un artist/intellectual rezultantul timpului său. Un angajament de nepierut întru încrederea în fiecare creație.
Deși foarte tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să abordeze teme inflamante și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă asupra societății noastre.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
