IABO - Jean.-Michel Basquiat Portrait






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
| 35 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 15 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128528 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO prezintă o imprimare offset în ediție limitată, semnată de mână, intitulată Jean.-Michel Basquiat Portrait, dimensiune totală 30 × 30 cm (desen interior 20 × 20 cm), realizată în Italia în stil Pop Art și vândută direct de artist în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Multiplu pe hârtie, ediție limitată
Dimensiuni totale 30x30 cm, desen interior 20x20 cm
Ștampilat, numerotat, semnat manual de către artist cu certificat de autenticitate
- Obiect de colecție
- Rama neinclusă
- Expediere rapidă cu UPS
- Instagram @iabo
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Artul anilor ’80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o obsesie veritabilă, urmând o continuă căutare a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artisanal. În Iabo culoarul dintre om și mașină este foarte subtil. Realizările sale sunt tehnic perfecte. O obsesiune care l-a dus să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe Street Art, parțial dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care iese la iveală în toate lucrările sale. Ciclu său pictural poate fi încadrat în câteva filiații, motivele recurente. Fie că este vorba de profili antropomorfi sau de căsuțe poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează prea mult. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le etichetează și identifică într-un semn de marcaj foarte precis: al său.
Un trecut de writer, o personalitate schimbătoare, un puternic simț etic. Multe procese de selecție aplicate imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat într-o eleganță. S-ar spune „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se maximizează în câteva tușe esențiale care nu derutează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompata, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, liniile bine definite. Fără artificii, ci mai degrabă un joc stimulativ la marginea celui mai radical cinicism.
Întâlniri insolite între imagini și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a transmite un mesaj pozitiv. Corect din punct de vedere politic. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt foarte actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
O lucrare de deconstrucție și resconstrucție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Pornești de la o temă, iar din ea rezultă nenumărate modalități de exprimare. Fie că este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna ireversibil incomplet și deflatat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil, dar nereale. Într-un format repetitiv, etic moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai bine discuția despre claritatea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, între ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginii populare, iconic, pop, care nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de antrenumiți care să-i perceapă înțelesul primar: dincolo de estetică, de sincronie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale există o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul estemporan subsumă o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și sigură. Democrația, simțul sincerității, originalitatea îl conturează ca pe un artist/intelctual caleidoscopic, copil al vremurilor sale. Un angajament imperativ la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme „fierte” și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care macină societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Multiplu pe hârtie, ediție limitată
Dimensiuni totale 30x30 cm, desen interior 20x20 cm
Ștampilat, numerotat, semnat manual de către artist cu certificat de autenticitate
- Obiect de colecție
- Rama neinclusă
- Expediere rapidă cu UPS
- Instagram @iabo
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Artul anilor ’80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o obsesie veritabilă, urmând o continuă căutare a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artisanal. În Iabo culoarul dintre om și mașină este foarte subtil. Realizările sale sunt tehnic perfecte. O obsesiune care l-a dus să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe Street Art, parțial dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care iese la iveală în toate lucrările sale. Ciclu său pictural poate fi încadrat în câteva filiații, motivele recurente. Fie că este vorba de profili antropomorfi sau de căsuțe poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nu contează prea mult. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le etichetează și identifică într-un semn de marcaj foarte precis: al său.
Un trecut de writer, o personalitate schimbătoare, un puternic simț etic. Multe procese de selecție aplicate imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat într-o eleganță. S-ar spune „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se maximizează în câteva tușe esențiale care nu derutează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompata, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, liniile bine definite. Fără artificii, ci mai degrabă un joc stimulativ la marginea celui mai radical cinicism.
Întâlniri insolite între imagini și semnificații aparent disjuncte, dar mereu funcționale pentru a transmite un mesaj pozitiv. Corect din punct de vedere politic. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt foarte actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
O lucrare de deconstrucție și resconstrucție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Pornești de la o temă, iar din ea rezultă nenumărate modalități de exprimare. Fie că este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne întotdeauna ireversibil incomplet și deflatat.
Consumul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil, dar nereale. Într-un format repetitiv, etic moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă tot mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a sublinia și mai bine discuția despre claritatea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, între ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginii populare, iconic, pop, care nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de antrenumiți care să-i perceapă înțelesul primar: dincolo de estetică, de sincronie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale există o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul estemporan subsumă o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și sigură. Democrația, simțul sincerității, originalitatea îl conturează ca pe un artist/intelctual caleidoscopic, copil al vremurilor sale. Un angajament imperativ la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme „fierte” și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care macină societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursă Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
