Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Semnat de artist pe partea de jos

Lucrarea este prezentată înrămată pictura

Dimensiuni operă: 50 cm înălțime x 40 cm lățime

Dimensiuni ramă 62 cm înălțime x 53 cm lățime

În bună stare de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, secolul trecut, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Gerona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează latura sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, a fost mereu atras de Evul Mediu, Romanic din Pirinei și goticii primordiilor. Urma fața artei renăscute italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, resimțindu-se în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, cum este cel pe care îl analizăm. Tocmai această combinație între vechi și nou este de fapt baza originalității operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurinele sale, adesea conturate de o linie groasă închisă, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Disciple al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce este pentru el cel mai important, disciplina desenului. Cu Maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Nuo-centismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi, în Barcelona, și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, optând să reproducă meninas după gustul său, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii ca rozul și movul fosforescent care nu lasă loc îndoielilor privind evidențierea, modernitatea și simpatiea artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate observa folosirea tehnicii colajului de către artist, care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum el o numește „între vechi și nou”. Începe să țină expoziții personale în Terrassa în 1968, apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a pornit dintr-un figurativ mediteranean, dezvoltându-se apoi în abstracție, pentru a reveni la o figuranță într-un concept modern. Este considerat, în final, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau necunoscute, deoarece la Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura lui se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită cu un singur cuvânt: VIAȚĂ. Astfel, opera măreață a acestui painter catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și încărcat, care, împreună cu materiile diverse pe care le folosește ca suport, ne dau rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de separație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini înainte au reușit: să vorbească despre trecut cu glasul prezentului. Glasul său: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă.

Pictorul din Gerona este influențat de vechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informă a pictorilor abstracti. Toate acestea sunt punctul de plecare al picturii sale; îi preocupă la fel de mult sau mai mult meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pictor-punte între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care poate prezenta persoane, locuri și situații din epoci îndepărtate, puse în formă cu tehnici picturale moderne. Acest renumit pictor catalan a reușit să spargă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este un pânză de 2 dimensiuni, dându-se la o primă vedere impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre operele sale au un accente fabuist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a fețelor, care invită privitorul să pătrundă în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Personajele feminine au formele liniștite ale artei religioase și exprimă calmul spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a pretinde ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, reputatul pictor catalan Torner de Semir, în ampla sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații special elaborate, unde se observă amprenta hotărârii și paleta de culori contrastată. Expune figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un oarecare exercițiu de pictură academică în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea în cadrul unuiブランド plastic personal inconfundabil".

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: "Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele principalelor elemente ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului, și încearcă să introducă în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel obține o relație pozitivă între formele variate de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atrăgător. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au formele lente ale artei religioase și exprimă calmul pe care trebuie să-l asculte realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane, pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive la cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: "Dibu-ul, trasatul fundamental, puternic, precis, incisiv, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditative pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi vine vlaga de a vedea diferit, vine imaginația, vin visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă într-un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. O operă interesantă și atractivă, care atrage privitorul și îl conduce pe drumul imaginației".

Consecvent cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a preocupat prea mult de proiecția sa socială către maeștrii săi; aceștia erau uneori innominați și, în ciuda faptului că operele sale sunt în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia; este greu să facă un rezumat exhaustiv al CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Exercițiului Regal pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe un timbru poștal și să participe la expoziția celui de-al XXV-lea aniversar al Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Exercițiului Regal din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Următor, iată câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Famme et l’Imabónaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativă a celor 25 de ani ai Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment