Danae Huerta - Latent Movement- XL - (no reserve)






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 10 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127923 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Danae Huerta’s Latent Movement- XL - (no reserve) este o operă abstractă pe pânză, acrilic, din 2026, cu temă arhitecturală, 100 × 70 cm, în albastru, negru și galben, semnată manual, în stare excelentă, din Spania.
Descriere de la vânzător
Titlu: Mișcare latentă
Serie: Emoția geometrică
Tehnică: Acrilic/Canvas
Pictura prezintă o compoziție geometrică și abstractă, articulată printr-un echilibru delicat între linii, planuri și spații goale. Formele rectangulare domină structura, organizate în straturi ce se suprapun fără a genera o senzație de haos, ci mai degrabă de ordine dinamic. Liniile negre, subțiri și precise, străbat spațiul de parcă ar desena rute invizibile, conectând diferite puncte ale operei. Cercul mare din partea dreaptă-sus introduce un contrepunct curbat care ameliorează rigiditatea blocurilor rectilinii, contribuind la tensiune vizuală și varietate ritmică. Lucrarea pare construită ca un nut desenat sau un schematic arhitectural, unde fiecare element are un loc deliberat.
Utilizarea culorilor esteți contundentă, dar sobră. Predomină nuanțele de albastru în multiple variante: de la albastru închis la cer albastru luminos, creând o atmosferă proaspătă și expansive. Acești albaștri transmit calm, răspândire și o anume senzație de aer sau apă. Galbenul, concentrat în principal în zona dreaptă și inferioară, izbucnește ca un focar de energie și contrast. Nu este un galben agresiv, ci cald și vibrant, care echilibrează frigul albastrului și aduce vitalitate compoziției. Negrul, prezent în linii și câteva planuri, funcționează ca structură și accent, ghidând privirea și definind ierarhiile vizuale.
Emoțional, opera sugerează un amestec interesant de seninătate și tensiune încordată. Organizarea geometrică transmite stabilitate, control și claritate mentală, în timp ce suprapunerea planurilor și intersecția liniilor generează o senzație de mișcare latentă. Există ceva meditativ în repetarea formelor și a culorilor, dar și o energie liniștită, ca și cum pictura ar surprinde momentul anterior unei transformări. Combinarea albastrului și galbenului evocă un dialog între liniște și optimism, între introspecție și dinamism.
În ansamblu, pictura se simte modernă, rațională și, în același timp, poetică. Nu reprezintă obiecte recognoscibile, ci stări, structuri și relații spațiale. Invită la contemplare mai mult decât la interpretare literală, permițând ca experiența emoțională să apară din interacțiunea dintre formă, culoare și ritm vizual.
Sunt absolventă a studiilor în Arte Plastice și am peste 12 ani de experiență în domeniul artistic. De-a lungul carierei am participat la diverse expoziții și proiecte, consolidând un parcurs creativ în continuă evoluție.
Unele dintre aceste expoziții sunt:
2024- Puncte de vedere, Galeria Alma, Málaga, Spania
2022- Târg internațional de artă și design “FIABCN” Museu
Maritim de Barcelona (MMB), Barcelona, Spania
2021- A doua ediție a Târgului internațional de artă “Bada Mx”, Campo Marte, DF, București (Ciytatea de Mexico)
2020- Omagiu maestrului Paco de Lucía, Operă picturală
Exclusiv în situ, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Mexic
2019- Târg internațional de arte și decorațiuni, Quintana Roo, Cancún, Mexic
2019- Creație și punere în scenă a Luminilor, Compania “Población Gregaria”, Festival Touka
Dances, Cayena, Guyana Franceză
2019- Sărbătorirea a 500 de ani ai Havanei, Galeria Lumina și Meșteșuguri, La Paz, Cuba
2019- Despre familia noastră vorbim noi înșine, Galeria de Arte “Mariano Rodríguez”, La Habana, Cuba
2018- 22 Salonul Orașului, Galeria Lumina și Meșteșuguri, La Habana, Cuba
2018- Marturii Împărtășite, Galeria de Arte “Mariano Rodríguez”, La Habana, Cuba
2017- A zecea Bienală Internațională de Artă Suba, Câmp de golf Pueblo Viejo, Bogotá, Columbia
2017- A zecea Bienală Internațională de Artă Suba, Universitatea UDCA, Bogotá, Columbia
2017- A zecea Bienală Internațională de Artă Suba, Galeria Café și Libru, Bogotá, Columbia
2017- Post-it4, Galeria “Artis 18”, La Habana, Cuba
2016- Prezentare finală a atelierului german “SenseLab”, Galeria Universității de Arte ISA, Universitatea de Arte ISA, La Habana, Cuba
2016- XII Bienală de La Habana, Academia Națională de Bele Arte “San Alejandro”, La Habana, Cuba
2015- Secvență, Academia de Arte Frumoase “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2015- XII Salon de Mic Formate, Proiect Ego, Camagüey, Cuba
2014- XIV Salonul Orașului, Galeria “Alejo Carpentier”, Camagüey, Cuba
2014- Salonul Studenților, Academia de Arte Frumoase “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2013- Salonul Studenților, Academia de Arte Frumoase “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
Opera mea se caracterizează prin experimentarea culorii, a abstractizării și a forței liniei, căutând mereu noi modalități de dialog între tehnică și emoție.
Canvas-ul este rulat cu grijă și ambalat în siguranță într-un tub circular rezistent pentru expediere.
Imaginile pe care le vedeți acum sunt exemple ale modului în care ar putea arăta o operă de artă atunci când este înrămată și atârnată pe perete.
Țineți cont că nuanțele pot varia în funcție de fiecare ecran.
Titlu: Mișcare latentă
Serie: Emoția geometrică
Tehnică: Acrilic/Canvas
Pictura prezintă o compoziție geometrică și abstractă, articulată printr-un echilibru delicat între linii, planuri și spații goale. Formele rectangulare domină structura, organizate în straturi ce se suprapun fără a genera o senzație de haos, ci mai degrabă de ordine dinamic. Liniile negre, subțiri și precise, străbat spațiul de parcă ar desena rute invizibile, conectând diferite puncte ale operei. Cercul mare din partea dreaptă-sus introduce un contrepunct curbat care ameliorează rigiditatea blocurilor rectilinii, contribuind la tensiune vizuală și varietate ritmică. Lucrarea pare construită ca un nut desenat sau un schematic arhitectural, unde fiecare element are un loc deliberat.
Utilizarea culorilor esteți contundentă, dar sobră. Predomină nuanțele de albastru în multiple variante: de la albastru închis la cer albastru luminos, creând o atmosferă proaspătă și expansive. Acești albaștri transmit calm, răspândire și o anume senzație de aer sau apă. Galbenul, concentrat în principal în zona dreaptă și inferioară, izbucnește ca un focar de energie și contrast. Nu este un galben agresiv, ci cald și vibrant, care echilibrează frigul albastrului și aduce vitalitate compoziției. Negrul, prezent în linii și câteva planuri, funcționează ca structură și accent, ghidând privirea și definind ierarhiile vizuale.
Emoțional, opera sugerează un amestec interesant de seninătate și tensiune încordată. Organizarea geometrică transmite stabilitate, control și claritate mentală, în timp ce suprapunerea planurilor și intersecția liniilor generează o senzație de mișcare latentă. Există ceva meditativ în repetarea formelor și a culorilor, dar și o energie liniștită, ca și cum pictura ar surprinde momentul anterior unei transformări. Combinarea albastrului și galbenului evocă un dialog între liniște și optimism, între introspecție și dinamism.
În ansamblu, pictura se simte modernă, rațională și, în același timp, poetică. Nu reprezintă obiecte recognoscibile, ci stări, structuri și relații spațiale. Invită la contemplare mai mult decât la interpretare literală, permițând ca experiența emoțională să apară din interacțiunea dintre formă, culoare și ritm vizual.
Sunt absolventă a studiilor în Arte Plastice și am peste 12 ani de experiență în domeniul artistic. De-a lungul carierei am participat la diverse expoziții și proiecte, consolidând un parcurs creativ în continuă evoluție.
Unele dintre aceste expoziții sunt:
2024- Puncte de vedere, Galeria Alma, Málaga, Spania
2022- Târg internațional de artă și design “FIABCN” Museu
Maritim de Barcelona (MMB), Barcelona, Spania
2021- A doua ediție a Târgului internațional de artă “Bada Mx”, Campo Marte, DF, București (Ciytatea de Mexico)
2020- Omagiu maestrului Paco de Lucía, Operă picturală
Exclusiv în situ, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Mexic
2019- Târg internațional de arte și decorațiuni, Quintana Roo, Cancún, Mexic
2019- Creație și punere în scenă a Luminilor, Compania “Población Gregaria”, Festival Touka
Dances, Cayena, Guyana Franceză
2019- Sărbătorirea a 500 de ani ai Havanei, Galeria Lumina și Meșteșuguri, La Paz, Cuba
2019- Despre familia noastră vorbim noi înșine, Galeria de Arte “Mariano Rodríguez”, La Habana, Cuba
2018- 22 Salonul Orașului, Galeria Lumina și Meșteșuguri, La Habana, Cuba
2018- Marturii Împărtășite, Galeria de Arte “Mariano Rodríguez”, La Habana, Cuba
2017- A zecea Bienală Internațională de Artă Suba, Câmp de golf Pueblo Viejo, Bogotá, Columbia
2017- A zecea Bienală Internațională de Artă Suba, Universitatea UDCA, Bogotá, Columbia
2017- A zecea Bienală Internațională de Artă Suba, Galeria Café și Libru, Bogotá, Columbia
2017- Post-it4, Galeria “Artis 18”, La Habana, Cuba
2016- Prezentare finală a atelierului german “SenseLab”, Galeria Universității de Arte ISA, Universitatea de Arte ISA, La Habana, Cuba
2016- XII Bienală de La Habana, Academia Națională de Bele Arte “San Alejandro”, La Habana, Cuba
2015- Secvență, Academia de Arte Frumoase “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2015- XII Salon de Mic Formate, Proiect Ego, Camagüey, Cuba
2014- XIV Salonul Orașului, Galeria “Alejo Carpentier”, Camagüey, Cuba
2014- Salonul Studenților, Academia de Arte Frumoase “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2013- Salonul Studenților, Academia de Arte Frumoase “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
Opera mea se caracterizează prin experimentarea culorii, a abstractizării și a forței liniei, căutând mereu noi modalități de dialog între tehnică și emoție.
Canvas-ul este rulat cu grijă și ambalat în siguranță într-un tub circular rezistent pentru expediere.
Imaginile pe care le vedeți acum sunt exemple ale modului în care ar putea arăta o operă de artă atunci când este înrămată și atârnată pe perete.
Țineți cont că nuanțele pot varia în funcție de fiecare ecran.
