Dikhotomy - Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition

● Exclusivă ediție unică (1/1) – imprimare Giclée pe pânză din bumbac 350 gsm, dimensiune integrală 50 × 70 cm.
Imaginea în sine măsoară 40 × 60 cm și este imprimată cu 5 cm de margini albe pe toate laturile, asigurând o montare curată, profesionistă, fără decuparea operei. Perfectă pentru înrădăuire sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe verso de către artist și include un ștampilă sigilată și un certificat de autenticitate (COA).

/// „Această piesă, moștenitoare a primelor pulsuri ale impresionismului, pornește de la „Le Déjeuner sur l’herbe” de Édouard Manet, 1863, acel tablou care a zdruncinat Parisul secolului al XIX-lea prin așezarea nudului față în față cu viața de zi cu zi, și o transferă în scandalul nostru contemporan unde recompensa nu mai este pielea, ci ambalajul, unde fața de masă burgheză este înlocuită de carton lucios iar ospățul pastoral se metamorfosează într-un combo de dimensiune super, transformând luminișul pădurii într-un vitrină globală și scena pastorală într-o ironie ascuțită care ne amintește că astăzi nu consumăm natura, o fotografiem în timp ce devorăm versiunea sa industrială."///

● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, vei primi un certificat digital prin e-mail. În pachet vei găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv conținând toate detaliile artistului și dovada autenticității.

● Ambalaj securizat și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub de carton reciclat și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Transport asigurat cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimarea livrării: 3–5 zile lucrătoare în UE, 5–7 zile internațional.

● Despre Artist:
Operă originală de Nando López, artist digital cu sediul la Barcelona. Antrenat în design de advertising, a început cariera în agenții și studiouri de design înainte de a se consacra complet ilustrației de modă, colaborând cu branduri recunoscute internațional.

● Despre Proiectul Dikhotomy:
În ultimele patru ani, Dikhotomy a devenit o serie în curs de desfășurare de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică se întâlnește fără scuze cu cultura contemporană. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și divertisment.

Fiecare piesă este rezultatul unei ciocniri creative între editarea digitală realizată manual și uneltele alimentate de AI (midjourney și recraft), unind umanul și tehnologia. Influenționat de pop art și artă urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o privi dintr-o perspectivă nouă.

● Repere:

— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.

— Viitoare expoziție digitală: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.

— Ilustrația sa „I am Jesus” a fost prezentată pe coperta Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult raza sa internațională.

— Pe lângă expozițiile la târguri și galerii, colaborează cu design interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.

Inspirație: artă contemporană, pictură figurativă, re-interpretarea clasciilor, inspirație de la Le Déjeuner sur l’herbe, referințe Édouard Manet, influențe ale realismului francez, începuturile impresionismului, compoziție clasică reinventată, un twist de artă pop, critică a culturii de consum, simbolismul fast-food-ului, scenă de picnic modernă, peisaj pictat dramatic, estetică de pictură în ulei, artă de muzeu, imprimare de artă, artă de galerie, artă de colecție, piesă statement, pictură hiperrealistă, realism digital, realism poetic, ciocnire de ere, juxtapunere culturală, mashup de artă, compoziție rafinată, figuri expresive, textură picturală, redarea luminii naturale, piesă pentru colecționar de artă, imprimare de calitate muzeu, simbolism în etaje, tensiune estetică, atemporal, totuși modern, pictură cu detaliu înalt, realism rafinat, piesă de expoziție, artă figurativă conceptuală, clasic alternativ, artă cu mesaj, parodie iconică, peisajul și consumul, simbolul burgerului, critica branding-ului corporativ, natura versus capitalism, artă despre fast-food, referință McDonald’s la artă pop, arta povestirii vizuale, satiră subtilă, artă inspirată de muzeu, realism în detaliu fin, peisaj contemplativ, comentariu cultural, reflecție asupra societății moderne, ironie pastorală, tehnică academică de pictură, remix de moștenire, artă figurativă dramatică, frumusețe clasică rescrisă, tradiția artistică europeană, influența peisajului romantic, realismul întâlnește pop, dialog în istoria artei, artă de perete de colecție, design de print de înaltă calitate, provocare elegantă, influență Edgar Degas, Gustave Courbet, influențe Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, referință Andy Warhol, referință Roy Lichtenstein, iluminare barocă subtilă, dialog despre arta secolului al XIX-lea, critică artistică contemporană, temă de consum în masă, provocare artistică, simbolism de brand global, concept de ironie vizuală