Dikhotomy - Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127726 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
● Exclusiv ediție unică (1/1) – imprimare giclée pe pânză din bumbac de 350 g/m², dimensiune completă 50 × 80 cm.
Imaginea în sine măsoară 40 × 70 cm și este imprimită cu margini albe de 5 cm pe toate laturile, oferind o montare curată și profesională fără decuparea operei. Perfect pentru a fi încadrată sau întinsă. Opera de artă este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).
/// "Dacă Hopper a portretizat deconectarea secolului trecut cu o precizie aproape chirurgicală, această versiune o reinterpretă prin pop art și parodie culturală, unde bufetul clasic devine o franciză globală și clovnul publicitar capătă o dimensiune aproape suprareală, un simbol vesel ce pornește alături de copii în timp ce adulții rămân prizonieri în izolația lor, oferind o satiră acută despre cum capitalismul a învățat să ilumineze chiar și singurătatea cu lumini corporatiste."///
● O experiență unică de colecționar – După achiziție, veți primi un certificat digital prin e-mail. În interiorul pachetului veți găsi și un card tipărit, semnat manual, alături de un certificat exclusiv ce conține datele complete ale artistului și dovada autenticității.
● Ambalare sigură și ecologică – Rulat cu grijă într-un tub de carton reciclat și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Expediere asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare livrare: 3–5 zile lucrătoare în cadrul Europei, 5–7 zile internațional.
● Despre Artist:
Operă originală de Nando López, artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design de publicitate, și-a început cariera în agenții și studiouri de design înainte de a se orienta pe deplin spre ilustrația de modă, colaborând cu branduri recunoscute la nivel internațional.
● Despre Dikhotomy Project:
În ultimii patru ani, Dikhotomy a fost o serie în curs de collaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc neîndurător. Fragmente din istoria artei se amestecă cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție cât și amuzament.
Fiecare bucată este rezultatul unui conflict creativ dintre editarea digitală manuală și instrumentele alimentate de AI (midjourney și recraft), care combină umanul cu tehnologia. Influențat de pop art și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artistice și o invitație de a o privi dintr-o perspectivă nouă.
● Repere:
— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.
— Viitoarea expoziție digitală: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.
— Ilustrarea sa „I am Jesus” a fost prezentată pe coperta Newsweek (ediția poloneză), consolidând la nivel internațional experița sa.
— Pe lângă expozițiile în târguri și galerii, colaborează cu design interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.
Inspirație: artă contemporană, pictură figurativă, influențe pop art, inspirat de Edward Hopper, reinterpretare a Nighthawks, realism american, temă a singurătății urbane, estetică de iluminare neon, pictură scenă de dineu, critică a culturii mâncărurilor fast-food, simbolism Ronald McDonald, artă satirică corporativă, mashup artistic, remix de istorie a artei, pictură de parodie modernă, compoziție cinematografică, iluminare artificială dramatică, atmosferă nocturnă urbană, concept de izolare urbană, juxtapunerea culturală, stil hiperrealist, estetică de pictură în ulei, artă inspirată de muzeu, piesă pentru perete de galerie, imprimare de artă de colecționar, operă de afirmație, influență a modernismului american, realism al secolului douăzeci, iconografie din cultura pop, critică a capitalismului, pictură de comentariu social, contrast puternic de culori, paletă galben-roșu, simbolism de branding comercial, artă narativă vizuală, realism figurativ contemporan, mashup de artă clasică, imaginar iconic american, temă de consum la nivel global, reinterpretare ironic03, dialogul dintre artă și publicitate, realism de înaltă detaliere, realism conceptual, pictură narativă, pânză de critică culturală, nostalgic dar modern, realism cinematic, singurătate în spațiul public, întâlnirea clasicului cu pop-ul, textură de pensulă rafinată, atmosferă urbană noaptea, ironia fast-food, imagine mitologică modernă, referință la Golden Arches, scenă la tejgaua dinerului, iluminare cu luciu artificial, parodierea icoanelor americane, reflecție asupra societății, pictură cu umor ironic, artă modernă de colecție, piesă de expoziție, realism cu satiră, hibrid pop realism, remix de operă iconică, influență compoziție grafică, atmosferă melodioasă, infuzie de pop art în artă fină, simbol american cultural, provocare artistică, stil muzeal contemporan, simbolism stratificat, temă de detașare emoțională, critică a vieții moderne, pânză cu narațiune îndrăzneață, tablou de dialog cultural, nostalgie dar modern, realism cinematic, singurătate în spațiul public, întâlnirea clasicului cu pop-ul, dezvoltat de imagine în cultura de azi.
● Exclusiv ediție unică (1/1) – imprimare giclée pe pânză din bumbac de 350 g/m², dimensiune completă 50 × 80 cm.
Imaginea în sine măsoară 40 × 70 cm și este imprimită cu margini albe de 5 cm pe toate laturile, oferind o montare curată și profesională fără decuparea operei. Perfect pentru a fi încadrată sau întinsă. Opera de artă este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).
/// "Dacă Hopper a portretizat deconectarea secolului trecut cu o precizie aproape chirurgicală, această versiune o reinterpretă prin pop art și parodie culturală, unde bufetul clasic devine o franciză globală și clovnul publicitar capătă o dimensiune aproape suprareală, un simbol vesel ce pornește alături de copii în timp ce adulții rămân prizonieri în izolația lor, oferind o satiră acută despre cum capitalismul a învățat să ilumineze chiar și singurătatea cu lumini corporatiste."///
● O experiență unică de colecționar – După achiziție, veți primi un certificat digital prin e-mail. În interiorul pachetului veți găsi și un card tipărit, semnat manual, alături de un certificat exclusiv ce conține datele complete ale artistului și dovada autenticității.
● Ambalare sigură și ecologică – Rulat cu grijă într-un tub de carton reciclat și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Expediere asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare livrare: 3–5 zile lucrătoare în cadrul Europei, 5–7 zile internațional.
● Despre Artist:
Operă originală de Nando López, artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design de publicitate, și-a început cariera în agenții și studiouri de design înainte de a se orienta pe deplin spre ilustrația de modă, colaborând cu branduri recunoscute la nivel internațional.
● Despre Dikhotomy Project:
În ultimii patru ani, Dikhotomy a fost o serie în curs de collaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc neîndurător. Fragmente din istoria artei se amestecă cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție cât și amuzament.
Fiecare bucată este rezultatul unui conflict creativ dintre editarea digitală manuală și instrumentele alimentate de AI (midjourney și recraft), care combină umanul cu tehnologia. Influențat de pop art și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artistice și o invitație de a o privi dintr-o perspectivă nouă.
● Repere:
— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.
— Viitoarea expoziție digitală: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.
— Ilustrarea sa „I am Jesus” a fost prezentată pe coperta Newsweek (ediția poloneză), consolidând la nivel internațional experița sa.
— Pe lângă expozițiile în târguri și galerii, colaborează cu design interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.
Inspirație: artă contemporană, pictură figurativă, influențe pop art, inspirat de Edward Hopper, reinterpretare a Nighthawks, realism american, temă a singurătății urbane, estetică de iluminare neon, pictură scenă de dineu, critică a culturii mâncărurilor fast-food, simbolism Ronald McDonald, artă satirică corporativă, mashup artistic, remix de istorie a artei, pictură de parodie modernă, compoziție cinematografică, iluminare artificială dramatică, atmosferă nocturnă urbană, concept de izolare urbană, juxtapunerea culturală, stil hiperrealist, estetică de pictură în ulei, artă inspirată de muzeu, piesă pentru perete de galerie, imprimare de artă de colecționar, operă de afirmație, influență a modernismului american, realism al secolului douăzeci, iconografie din cultura pop, critică a capitalismului, pictură de comentariu social, contrast puternic de culori, paletă galben-roșu, simbolism de branding comercial, artă narativă vizuală, realism figurativ contemporan, mashup de artă clasică, imaginar iconic american, temă de consum la nivel global, reinterpretare ironic03, dialogul dintre artă și publicitate, realism de înaltă detaliere, realism conceptual, pictură narativă, pânză de critică culturală, nostalgic dar modern, realism cinematic, singurătate în spațiul public, întâlnirea clasicului cu pop-ul, textură de pensulă rafinată, atmosferă urbană noaptea, ironia fast-food, imagine mitologică modernă, referință la Golden Arches, scenă la tejgaua dinerului, iluminare cu luciu artificial, parodierea icoanelor americane, reflecție asupra societății, pictură cu umor ironic, artă modernă de colecție, piesă de expoziție, realism cu satiră, hibrid pop realism, remix de operă iconică, influență compoziție grafică, atmosferă melodioasă, infuzie de pop art în artă fină, simbol american cultural, provocare artistică, stil muzeal contemporan, simbolism stratificat, temă de detașare emoțională, critică a vieții moderne, pânză cu narațiune îndrăzneață, tablou de dialog cultural, nostalgie dar modern, realism cinematic, singurătate în spațiul public, întâlnirea clasicului cu pop-ul, dezvoltat de imagine în cultura de azi.

