Marie Alphonse Mucha - "Fruit, 1897“. Gesigneerd in de plaat.






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
| 2 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128017 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Marie Alphonse Mucha: „Fruit, 1897“.
Semnat pe placă.
În margine, în mic, este numele artistului, titlul operei și dreptul de autor.
Niciodată nu a fost înrămat și este păstrat într-o depozit arhivistic întunecat între hârtie protector fără acid.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere, rama (mărimea) prezentată este pentru ilustrație și nu este atașată.
Acestă operă de artă este ambalată cu grijă ferm și expediată în hârtie protector fără acid.
Expedierea nu este posibilă către Insulele Canare.
Alphonse Mucha (1860-1939) este unul dintre maeștrii indiscutabili ai Art Nouveau și o figură fundamentală în istoria artei decorative moderne. Stilul său imediat recunoscut, caracterizat prin figuri feminine elegante, linii fluide, aureole ornamentale și motive botanice bogate, a devenit sinonim cu Parisul fin-de-siècle și cu ascensiunea artei grafice ca disciplină colectivă.
Lucrările lui Mucha se bucură de o cerere internațională continuă, cu prețuri ridicate pentru afișe, litografii și panouri decorative, care atrag la fel de bine iubitorii de arte vizuale, fanii designului și directorii de interior.
Din perspectiva pieței și a colecționarilor, Mucha stă alături de alte nume extrem de căutate din arta modernă și decorativă, precum Gustav Klimt, Henri de Toulouse-Lautrec, Egon Schiele și Aubrey Beardsley, în timp ce el poate rezona și cu colecționari ai icoanelor moderne și contemporane, precum Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy și Jeff Koons. Opera lui apare adesea în căutări legate de interioare Art Nouveau, afișe vintage, amenajare de lux, estetică Belle Époque, istoria designului grafic și imprimeuri de colecție.
Câteva figuri ale artei de însemnătate similară, precum Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, printre alții.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleMarie Alphonse Mucha: „Fruit, 1897“.
Semnat pe placă.
În margine, în mic, este numele artistului, titlul operei și dreptul de autor.
Niciodată nu a fost înrămat și este păstrat într-o depozit arhivistic întunecat între hârtie protector fără acid.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere, rama (mărimea) prezentată este pentru ilustrație și nu este atașată.
Acestă operă de artă este ambalată cu grijă ferm și expediată în hârtie protector fără acid.
Expedierea nu este posibilă către Insulele Canare.
Alphonse Mucha (1860-1939) este unul dintre maeștrii indiscutabili ai Art Nouveau și o figură fundamentală în istoria artei decorative moderne. Stilul său imediat recunoscut, caracterizat prin figuri feminine elegante, linii fluide, aureole ornamentale și motive botanice bogate, a devenit sinonim cu Parisul fin-de-siècle și cu ascensiunea artei grafice ca disciplină colectivă.
Lucrările lui Mucha se bucură de o cerere internațională continuă, cu prețuri ridicate pentru afișe, litografii și panouri decorative, care atrag la fel de bine iubitorii de arte vizuale, fanii designului și directorii de interior.
Din perspectiva pieței și a colecționarilor, Mucha stă alături de alte nume extrem de căutate din arta modernă și decorativă, precum Gustav Klimt, Henri de Toulouse-Lautrec, Egon Schiele și Aubrey Beardsley, în timp ce el poate rezona și cu colecționari ai icoanelor moderne și contemporane, precum Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy și Jeff Koons. Opera lui apare adesea în căutări legate de interioare Art Nouveau, afișe vintage, amenajare de lux, estetică Belle Époque, istoria designului grafic și imprimeuri de colecție.
Câteva figuri ale artei de însemnătate similară, precum Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, printre alții.
