Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 7/15

Impresie fotografică de înaltă gamă pe hârtie fine art lucioasă. Această operă nu este vândută înrămată pentru a facilita transportul. Fotografie cu granulație. Agathe Toman lucrează fotografiile sale ca niște picturi, astfel încât este greu să se știe dacă este o operă pictată sau o operă fotografiată. Tipărită la Hossegor, Franța.
Fotografie de piscină, surprinsă cu iPhone 15 Pro Max la Hossegor, vara 2025.

Agathe Toman, artistă cotată la Sotheby’s din 2021.
Biografie a artistei:
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franceză a cărei talent se extinde de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost puse în licitație de trei ori, mărturie a ascensiunii sale rapide și a acceptării în cercuri de artă prestigioase. Contributionile sale remarcabile la diverse salonuri, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, culori care sunt esența creației sale. Picturile sale folosesc pigmenți puri și acrilice cu o intensitate revoluționară, în timp ce desenele sale, realizate cu pix Bic, fascinează prin caracterul lor hipnotizant. Fotografiile Agathe, cu o profunzime uimitoare, precum și caleidoscopurile sale de poezii, îmbogățesc universul său cu un limbaj abstract ce definește opera sa.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanaliselor, pe care îl continuă de trei ani. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice profunde în arta ei.

Agathe nu separă arta sa de angajamentele sale sociale. Cu o hotărâre inalterabilă, își concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mintală și mediul înconjurător. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta sa; sunt parte integrantă a identității sale artistice.

Lucrările sale au fost recunoscute și celebrate în mai multe publicații de renume, printre care Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

"VIZIUNEA MEA:

Munca mea se concentrează pe noțiunea legăturilor dintre psihic și corporal. Modul lor de funcționare împreună în cadrul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc, precum și elaborarea vibrațiilor vizibile și invizibile ce decurg din ele. Explor tema identității, amintirii, naturii umane și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând spectatorul la o reflecție introspectivă.

Plasez această voință în materialitatea însăși a operelor mele: profund abstracte, monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul fulgerează la contactul negrului, sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, desprinsă de orice imitare.

O intimitate minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, esențele, stiloul-bly Bic și vopselele aplicate pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, iar rezultatul este întotdeauna străin. Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a cărei insuflare îmi aparține, pentru elaborarea amintirii voastre.
Există întotdeauna ceva ce nu se bănuieste. Ceva neașteptat. Acest invizibil.
Apariția unei amprente decisiv unice, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.

Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe celelalte să se afunde în ele.
Valoarea lor nu este estetică; ea constă în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Le văd ca pe ființe active, creând legături inedite între Noi. Privitorul devine și el creator al operei; aceasta își termină viața.
Condu către o căutare a unei viziuni noi asupra Fiului, asupra lumii, asupra sinelui și asupra celorlalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt rezonante psihice care se aliniază și se acordă într-o singură simfonie, începe un dialog să se instaleze. O anamorfă a sufletului său se conturează, o reflecție de nepătruns. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascuțească mințile omenești, să ascută sufletele și ca emoțiile să își găsească un ecou, să răsune cuvinte în ele.
Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi, și rezultatul acestei întâlniri."

« Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim de ceea ce este blocat psihic, sau în așteptare de înregistrare psihică. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor, sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interior nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân astfel în rătăcire. » René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie a clinicii generale, pagina 146.