Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Premiera operă digitală a artistei Agathe Toman generată de AI. Desen digital. Detalii pixeliți, și utilizarea punctelor Benday pe întreaga operă. Hârtie fine art fotografie lucioasă.
Semnătură în jos la dreapta. Numerotarea în jos la stânga. Semnată și numerotată, dată pe dos.
Tipărire în Franța. Certificat de autenticitate, completat și semnat de către artist.
Vândută fără ramă.

BIOGRAFIA ARTIŞTEI AGATHE TOMAN COTATĂ LA SOTHEBY’S din 2021 :
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franceză a cărei talent se întinde de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură emergentă pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

COTATĂ la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, evidențiind ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta sa favorizează nuanțele adânci de negru și albastru, culori care sunt esența creației sale. Picturile ei folosesc pigmenți puri și acrilice de o intensitate uimitoare, în timp ce desenele sale, realizate cu pix Bic, captivează prin caracterul lor hipnotizant. Fotografiile lui Agathe, de o profunzime incredibilă, precum și kaleidoscopurile ei de poezii, îmbogățesc universul ei cu un limbaj abstract care definește opera sa.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanaliselor, pe care îl urmărește de trei ani. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice profunde în arta ei.

Agathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Cu o hotărâre nealterată, își concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mintală și mediul înconjurător. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice.

Opera sa a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

"VIZIUNEA MEA:

Lucrul meu abordează noțiunea legăturilor dintre psihic și corporal.
Modalitățile lor de funcționare împreună în cadrul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc, precum și elaborarea vibrațiilor perceptibile și im percepibile care ies din ele.
Exporez teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând spectatorul la o reflecție introspectivă.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstracte, în monocromii, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul scânteiază la contactul cu negrul sau se luminează de unul singur. Ne aflăm în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, detașată de orice imitation.

O intimitate minuțioasă între mâinile mele și Pigmenți, grafite, pix bleu și vopsele aplicate pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, iar rezultatul este mereu străin. Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a-i insufla din mine, pentru elaborarea amintirii tale.
Întotdeauna există ceva ce nu se suspecta. Ceva neașteptat. Această inexplicabilitate.
Emergența unei amprente decisiv unice, lucrările mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.

Eu spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se integreze în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai două individualități separate. Este un proces viu. Le consider utile ca ființe active, creând legături inedite între Noi. Privitorul devine și el creator al operei, aceasta își capătă viața.
Îndemn spre o călătorie către o nouă viziune a Fiului, către lume, către sine și către ceilalți.

Dacă privitorul acceptă acum invitația, sunt resonanțe psihice care coincid și se acordă într-o singură Simfonie, un dialog începe să se instaleze. O anamorfose a sufletului său se conturează, reflex insesizabil. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să-și găsească un ecou, ca cuvinte să răsune în ele.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea mobilizează în noi, și rezultatul acestei întâlniri."

„ Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizant. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic, sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană suferă nu doar din cauza evenimentelor, sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din el nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacul și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihiatrie clinică generală, pagina 146.