SKE - 6.2 Million Snack

"6.2 Million Snack" – Ediție limitată (100 exemplare) - Colecție nouă 2026
Număr de ediție: 04/100
Artist: SKE
Editură: Atelier Montmartre Paris
Hârtie de artă 300 g – format ISO A3 – Semnat, numerotat – Certificat inclus
În această lucrare, SKE fantează unul dintre episoadele cele mai comentate din piața artei contemporane: o banană lipită pe perete (comedian), adjudecată la peste 6 milioane de euro, de artistul Maurizio Cattelan.

Aici, Gaston nu privește lucrarea. O mănâncă. Calm. Eticheta de preț încă atârnă, dar conceptul, da, este deja digerat. Gestul este simplu, aproape naiv, și totuși radical.

Prin această aluzie ironică, SKE întreabă despre valoare, storytelling și absurditatea uneori asumata a pieței de artă. Când obiectul dispare, ce rămâne? Ideea, mitul… sau pur și simplu o anecd accum pur expensive.

Hartă pop, energie street, proiecții și picături de culoare înscriu scena în universul SKE: accesibil, amuzant, dar în mod voit critic.

O operă care zâmbește la fel de mult cât și interoghează, și care amintește că în arta contemporană, totul ține de context… și de apetitul.

Caracteristici:

• Ediție limitată la 100 de exemplare
• Tipărire pe hârtie de artă premium 300 g
• Format ISO A3, ușor de înrămat
• Fiecare exemplar este semnat și numerotat de SKE
• Însoțită de certificat de autenticitate
• Expediere protejată, ambalaj întărit

"6.2 Million Snack" este o piesă vibrantă și plină de bucurie, gândită pentru colecționari care iubesc pop art-ul, benzi desenate reimaginat și operele care spun o poveste.

O ediție rară care cu siguranță va deveni un element emblematic al colecției tale.

- BIO ARTIST
SKE este un artist francez autodidact și polivalent, care a crescut în cultura anilor '80-'90, inspirând marea majoritate a lucrărilor sale.

El explorează în mod constant noi tehnici: vopsea acrilică, colaj, șablon, graffiti, instalații urbane și artă digitală. Compozițiile sale dinamice și expresive, adesea cu dublă înțelegere, îmbină energia brută a street art-ului cu impactul vizual al pop art-ului.

După un an 2025 excepțional, cota lui SKE înregistrează o creștere remarci posibil. Câștigătorul premiului întâi la concursul Urban Master (2023), apoi desemnat Revelația Anului la Challenge Color Jam (2025).
SKE a fost selecționat „Artistul lunii” în octombrie, a beneficiat, de asemenea, de o apariție într-o revistă de artă americană, confirmând recunoașterea internațională.

Operele sale au fost deja expuse în locuri majore din Europa, Statele Unite și Asia, consolidându-și locul pe scena artei contemporane. În paralel, SKE se impune și pe piața operelor digitale, mare tendință a ultimilor doi ani, consolidând atractivitatea creațiilor sale în rândul colecționarilor.

ICONE ale culturii populare, grafisme îndrăznețe și jocuri de texturi caracterizează un stil devenit indispensabil.

SKE este fără îndoială un artist de urmărit, pentru a iniția sau îmbogăți o colecție cu o valoare în creștere.

Artist Cotat & Premiat – Pop Art & Street Art Contemporan

UN UNIVERS ÎNTRE MOȘTENIRE ȘI MODERNITATE Lucrarea lui SKE se înscrie într-o linie de familie prestigioasă. În viziunea lui se regăsește eficiența vizuală a lui Keith Haring și Andy Warhol, în timp ce se integrează subversiunea lui Banksy sau a pionierului Blek le Rat. Operele sale creează un pod între epoci: reimagină clasicele, neținând cont să deturneze Mona Lisa de la Vinci, Fata lui Vermeer, Marea Gloare de Hokusai sau formele deconstruite ale lui Picasso pentru a le conferi o estetică urbană modernă, apropiată de Mr Brainwash sau Kaws.

CULTURA POPULARĂ & NOSTALGIE Inspiindu-se din imaginarul colectiv, SKE manipulează icoanele copilăriei noastre. El pune în scenă universul Disney cu personaje precum Mickey sau Pinocchio, și lăcomia simbolică a lui Scrooge. Influența jocurilor video, benzilor desenate și a benzilor de Comics este omniprezentă: de la universul Nintendo și faimoasa Gameboy, până la creaturile din Pokemon (Pikachu, Charizard, Ash), trecând prin Super Eroii din casa Marvel. SKE cristalizează aceste amintiri în stilul lui Daniel Arsham sau Takashi Murakami.

LUX, HYPE & SOCIETATEA CONSUMERĂ Într-un stil ce amintește uneori de Alec Monopoly, artistul se joacă cu codurile succesului și ale materialismului. Simeul dolarului se întâlnește cu logosurile marilor branduri de lux și modă. Pânzele sale surprind estetica „Hype”: întâlnim universul sneakers-urilor (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) și haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Înțegrează, de asemenea, adrenalina auto (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) și ceasuri de precizie (Rolex, Tag Heuer), fără a uita iconurile consumului în masă ca Coca Cola. Este un art vibrant, cu texturi lucrate, evocând uneori finisajul glacé al lui Jeff Koons sau facetetele lui Richard Orlinski.

Această lucrare este ideală pentru a îmbogăți o colecție sau a aduce o notă dinamică spațiului tău interior.