Gaetano D'Aquino - MINA

Scultura în terracotta patinată de Gaetano D' Aquino cu fotografie autenticată

Gaetano D`Aquino s-a născut în Catania la 30 august 1969, unde locuiește și lucrează în prezent. După ce a obținut Diploma de maturitate artistică la liceu, a aderat la mai multe mișcări artistice contemporane.

D`Aquino și-a început călătoria personală în domeniul picturii, dăruind viziunile sale creative printr-o varietate de teme și tehnici. Acest parcurs l-a făcut un reprezentant distinct al artei contemporane.

Operele lui D`Aquino au fost achiziționate în numeroase colecții importante, atât publice, cât și private, și au găsit spațiu în numeroase reviste de specialitate și cataloage de artă.



EXPOZIȚII PERSONALE ȘI COLECȚII:

1998 Mai Artistic Catanese, Catania (col­lectiv)

2000 Galeria, Il Massimo, Catania (personale)

2000 Întâlnire cu Pictura, Mascalucia (collettiva)

2001 Galeria, Giotto, Catania (personale)

2004 Prima sesiune de artă contemporană, BOHEMIEN, Palatul Comunal, Acireale

2004 Eveniment de Artă KATACLOÒ, Teatrul Metropolitan, Catania (Collettiva)

2004 Galeria, Il Massimo, Catania (personale)

2005 A doua Estemporană de Pictură, îngrijită de Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Premiul Literar și Artistic ARETUSA al Treilea Mileniu, secțiunea pictură, câștigătorul, Centrul Sicilian pentru Difuzarea Culturii, Sediul Regional Siracusa

2006 Culorile din interior și în afara dreptunghiului verde, Sesiune de arte vizuale contemporane, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) îngrijită de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galeria, Arte Nuvò, Catania (personale)

2007 Galeria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personale)

2008 Tremestieri, Arte a XIV-a ediție, Tremestieri Etneo

2009 Galeria, Il Massimo, Catania (personale)

2012 Galeria, Civico 69, Firenze (personale)

2015 Ziua Artei și Creativității EMPIRE, Catania (collettiva)

2015 Europa Eventi Arte, centru comercial Porte di Catania (Collettiva)

2016 Galeria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (collettiva)



GAETANO D`AQUINO ȘI ADEVĂRUL EXISTENȚEI LUI DONAT CONENNA

Pentru a ajunge la adevărul existenței (în personaj, în obiect și în orice alt concept vizual) este necesar să existe suferința procesului cognitiv. Tradus pe înțeles simplu: trebuie să știi să pictezi.

Într-un moment ulterior putem lua în considerare toate mișcările „ex”-ului (a exprima, a exterioriza, a asculta, a expune) care îndrumă omul să devină expresor al realităților, exterioare și interioare lui.

Pentru a încadra în lumina corectă cazul D`Aquino, Gaetano D`Aquino din Catania, trebuie să parafrazeze pe Descartes. Pinzu, deci sunt. Un axioms care poartă mitul imaginii, pe care toți îl purtăm inconștienți ca moștenire culturală, indicând posibilitatea ca gândirea să atingă ființa. Pentru artiști, acest soi de „sindrom Buonarroti” („De ce nu vorbești?”) este simțit - desigur, mai mult sau mai puțin - în raport cu propriile posibilități narative.

Motivele pentru care Gaetano D`Aquino se apropie de pânza albă și o „încinge”, începând să marcheze schița grafică, pe care apoi o iluminează cu nuanțe, dând astfel grandoarea adevărului imaginii obținute, stau tocmai în acea operație de mimetism, pe care noi, oamenii simpli, nu știm a o face: adică a readuce pe suprafața—pe pânză, deși limitată și limitantă—orizonturile exterioare și interioare ale peisajului, obiectului, personajului, conceptului.

O operație care, în diverse stiluri, a traversat secole și istoria artei, dar care voca (din vocare, vocație) din ce în ce mai rar artiști ai realității „totale”, ca D`Aquino.

Operatorulimaginii, în special anatomic, care poate fi bine definit hiper-crestinat, când în „icoanele” sale civile, laice, profane, salvează subiectul adus în prim-plan, pe pânză, de capcanele impresiei, adică de tentația de a rezuma, de a esențializa. Voalul „Corpului de femeie” este narațiunea unui corp de femeie: nimeni nu își va imagina să vadă altul.

D`Aquino lucrează cu un salt infinit, jucându-se cu o semnare capilară a detaliilor cutanate ale operei, pe care apoi o învălește într-o succesiune de acoperiri cromatice, până la obținerea unicității subiectului, anume - „ca și cum” - pictorul din Catania ar vrea să fure lumii acele (deja rare) fracțiuni de integritate plastică și să le facă să dăinuie pentru totdeauna pe pânzele sale. Dar nu este atât de simplu, firesc.

Și iată încetul cu încetul orientarea sa lentă și meditativă spre real, chiar și în fixitatea unui singur fotogram, ființa, „viața” unui peisaj, a unui obiect, a unui personaj, a unui concept, sunt străbătute de o lumină pe care o numim prin definiție „fotografică”, dar care în Gaetano D`Aquino reprezintă doar dorința voluptuoasă de a atinge mimetismul absolutului natural, de a marca cu rigori înconjurătorul, de a reda fidelitatea somatică exactă a anatomiei.

Ar fi ușor, ca de obicei, să se invoce drepturile deja veterane de interpretare pe care omul, fără îndoială, trebuie să le revendice, și care - este dovedit în istorie - a dus conceptul de artă spre lipsa distincției dintre înțelesul și semnificatul abstracționismului, spre întâmplarea conceptuală a perfomanselor, spre populismul gestual al artei informe, pardon, informale, spre automatismul efectivit al clik-ului fotografic, spre neadevărul specular, ba chiar virtual al artei informatice, spre iluziile artei cinetice. Pe scurt, spre haosul definițiilor.

La zece mii de ani de Altamira, încă nu știm exact ce este arta. Exact opusul direcției în care s-a împins acest operator sicilian, cu completarea sa calmă, palmară, tactilă, narativă antropică reafirmată.

Donat Conenna

SCURTĂ DESCRIERE A VIZIUNII MELE ARTISTICE

Din copilărie am avut privilegiul de a mă adăposti în artă, admirând remarcabilele portrete ale lui Emanuele Di Giovanni, celebrul pictor din Catania. Aceasta a fost vraja inițială care a declanșat fascinanta mea călătorie în lumea picturii; plină de succese artistice, expoziții personale și opere ale mele răspândite în lume. Am început cu portretistica pentru a aborda apoi diverse teme precum peisajele, natura statică și nudul.

Eu, personal, încerc să exprim și să scot în evidență ceea ce alții nu văd și să o fac să se vadă prin ochii mei. Îmi definesc pictura ca poezie mută, așa cum spunea Leonardo da Vinci.

Astăzi, după o lungă experiență picturală și după ce am abordat numeroase subiecte, m-am concentrat pe studiul intens al Siciliei, țara mea. În special asupra apei, în toate nuanțele sale, reflexiile, culorile, luciul, transparența și modul în care este element de viață, caracteristic insulei mele; precum Vulcanul Etna, care este, de asemenea, parte a studiilor mele, cu fluxurile sale lavice.

Am realizat până în prezent că studiul apei este printre cele mai dificile lucruri de redat și privind picturile lui Turner am înțeles că apa și lumina sunt aproape imposibil de esențializat.

Gaetano D`Aquino