Oliver Plehn - Two Soldiers

Portret a doi soldați, realizat cu cărbune, vopsea acrilică și ulei pe pânză de 80 cm x 120 cm, în anul 2016. Semnat cu un marcator negru în partea inferioară dreaptă. Însoțit de certificat de autenticitate, stare impecabilă. Lucrarea este expediată rulată într-un tub.

OGHLELE FIINȚEI: PORTRETE ALE FRAGILITĂȚII ȘI PUTERII
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o analizăm aici este un compendiu emoțional de lucrări care explorează adâncimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste piese se împletesc cu o narațiune vizuală ce dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea sumbre, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Meșteșugul tehnic dezvăluie nu doar stăpânirea mijlocului, ci și o legătură emoțională intensă între artist și subiecții săi, fiecare purtător al unei istorii tăcute dar palpabile.

Texturile și tehnicile folosite variază de la estomparea ușoară la marcajul agres, reflectând diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Trasăturile, fie ferme, fie tremurate, împreună cu interacțiunea luminii și umbrei, construiesc o atmosferă ce depășește vizualul pentru a atinge sufletul spectatorului.
Lucrarea oscilează între reprezentarea literală și abstracție, permitând minții spectatorului să completeze golurile, stimulând o implicare mai profundă. Folosirea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, cum ar fi un cuțit străpungând fața unei figuri, provoacă percepțiile noastre și provoacă o reflecție introspectivă asupra semnificației de a fi om în vremuri de tumult emoțional și social.
Colecția ca întreg servește ca o oglindă a fragilității și a puterii inerente spiritului uman. Fiecare piesă, în vreme ce rămâne unică în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane până la reprezentări ale animalelor, fiecare îmbibat în emoționalitate profundă, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate în experiențele noastre emoționale.
Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi o simplă expoziție a abilității tehnice, este o mărturie a puterii artei de a emoționa, conecta și provoca. Colecția nu surprinde doar frumusețea estetică a subiectelor sale, ci acționează, de asemenea, ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor adânci și adesea contradictorii. Procedând astfel, aceste lucrări invită spectatorii să își confrunte necunoscutul din interiorul lor și din lumea în care trăiesc, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catharsis.

Biografia artistului – Oliver Plehn
Opera pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și al animalelor. Fețele și corpurile formează centrul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, a căror intimitate emoțională și libertate formală rămân o referință în limbajul său artistic până în prezent.
De tânăr, Plehn a decis să devină artist și să-și păstreze independența creativă. Pe lângă studiul picturii și desenului în școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, un bursa în domeniul Mecanicii cuantice l-a dus la Madrid.
Oliver Plehn trăiește cu soția și cele două fiice în cartierul madrilen Carabanchel Alto.
Declarație artistică
Munca mea izvorăște din impulsul de a înțelege existența umană în adâncul său cel mai profund și contradictoriu. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca mediu pentru a dezvălui nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, cicatrici ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din spațiul liminal în care durerea și frumusețea coexistă fără permisiune.
Nu mă interesează să capturez fețe perfecte, ci prezența, aceea care vorbește despre ceea ce rămâne nespus. Sunt atras de tăceri, de priviri încărcate de povești, de corpuri care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare operă este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior din care adesea încercăm să escapăm.
Scopul meu ca artist este să creez imagini care nu doar să fie privite, ci să pună întrebări spectatorului. Vreau să acționeze ca oglinzi în care să poți regăsi ceva din tine, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-o manieră figurativă, da, dar caut în aceasta deschiderea către mister, îndoială, către emoția care nu își găsește cuvinte.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este și o formă de îngrijire: pentru mine însumi și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții
•
Prezență online pe Artsy
•
Prezență online pe Flecha.es
•
Prezență online pe 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție individuală intitulată "The Passion of the Christ" la biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 în Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi în Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017