Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2019
Tehnică mixtă: acril pe pânză
Vandut cu ştană de pânză
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziţii
NOTĂ CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registru Miriana Zanoskar, în artă Jana Zanoskar. Licenţiată în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Ljubljana, cu durata de cinci ani, lucrarea de licenţă având titlul „Culoarea în artă, optic, chimie şi fizică”.
Odată ajunsă în Italia, am expus la Galleria 14 din Florenţa, primind 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziţii colective în diferite locuri din Lunigiana; arta în Toscana în acea perioadă era vie şi atractivă pentru public.
Am petrecut mulţi ani urmându-l pe Giulia Silato, expunând în palate istorice din întreaga Italie. Expoziţiile erau bine organizate în locaţii istorice importante şi artistic remarcabile, dar înainte de toate nu existau perspective de viitor.
La cea de-a douăzeci şi cincea jubileu am expus împreună cu colegii mei în Ljubljana, Kranj, iar apoi şi în Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înţelegere artistică, posibilitatea de a expune şi în Străinătate şi pe tot anul în galeria lui.

SUBJECTELE, variază în funcţie de ideile momentului, am fost mereu surrealistă, şi desigur şi expresionistă abstractă, cu câteva fărâme sau referinţe la realitate, ca evocări onirice. Anii ultimilor au fost dedicaţi revenirii la realism, pictând nuduri tatuate, iar cu tablouri mari m-am apropiat de situaţia climatică a Pământului, ca „Lumea pierdută” şi de lumea necunoscută a sufletului nostru, ca de exemplu în tablou „Porţile timpului”.
TEHNICILE pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt cele mai variate. Am început cu tablouri în ulei, apoi am continuat cu acrilicul, folosind materiale de refacere de care să mă folosesc în pictură, ceasuri vechi, lemnuri îmbătrânite de timp, vopsele vitrificate, cordoane, cuişe şi sfoară.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

FICHE INFORMATIVĂ
nume de familie: Zanoskar
nume: Miriana - în artă Jana
Nată la 1 decembrie 1935 la Ljubljana, fosta Iugoslavie, acum Slovenița.
Prima în Italia, la Celleno (Viterbo) la casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Raport cu galeriile în anii 2018 şi 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preţuri pe tablou:
de la 50 la 80 cm 4.000,00 €
de la 120x100 cm 6.000,00 €
de la 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 şi 2019 am avut două expoziţii personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expozitie continuă în galeria lui Stefano Sichel şi expoziţii colective tot cu Stefano Sichel în străinătate.

"Jana Zanoskar, pictoriţă a momentelor misterioase din on-1nc1, utilizează cu înţelepciune forme, semne şi culori pentru a transforma realul într-o cheie liric obiectivă.
În cercetările sale abstracte, artista arată o conştiinţă interogativă, ce se exprimă în forme expresive complet inedite. Întăreşte deci sensul formei ca pură vitalitate, mărturisind sunetul abstract al culorii şi ritmul volumetriei, într-un dialog amoros cu materia cromatică."
Paolo Levi

S-a născut la Ljubljana, Slovenia, oraş legat de mitul lui Iason şi Argonauţilor, dar de mulţi ani a migrat în Italia. Trăieşte şi lucrează în Podenzana, Lunigiana.
Pictură magică, între abstracţie şi suprarealism.
Klee s-a inspirat din Jugendstil, Art Nouveau francez. Şi Zanoskar simte reverberaţii floreale şi Liberty, dar le adaptează la suflul fanteziei sale, la sentimentul fantasticului, care ghidează întreaga sa cercetare într-un caleidoscop de forme plutitoare şi de culori care se schimbă după unghiuri diferite.
În turbina „ismelor” ale secolului al XX-lea, în peisajul picturii ligur-toscane de căutare, activitatea Jana Zanoskar reușește să fascineze spectatorul, nu în ultimul rând prin neliniştea nelipsită de un nucleu vital de poezie.
Este recunoscută, mereu distinctă, tocmai prin această capacitate de evocaţii magice. Trăieşte şi lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistă, de origine slovenă, se situează între simbolismul oriental, de natură aniconică, şi iconoclasmul occidental, a cărui sinteză este fatală pentru că intră în cheie transcendentă asupra imaginilor care devin abstracte, exact cum în cele mai bine cotate tendinţe ale artei secolului XX european. Operele sale emană deci o zonă mitteleuropeană care le face atractive unui public cult, sensibil şi cunoscător al cererilor „moderniste”.
Predispoziţia accentuată pentru formele abstracte şi geometrice rezultă fără îndoială din gustul stilizant, dând naştere la Abstracţionism şi la marele pictor Vasilij Kandinski, care o influenţează evident. În cazul Unei Jana este adevărat că bogăţia materială, produsă prin integrarea picturii cu materiale de diversă natură şi provenienţă, şi plenitudinea pastelor cromatice, reinventate în mod continuu, dezvăluie o matură stăpânire a mijloacelor expresive, menite să ofere plasticitate şi volum, prerogative ale clasicismului nostru (nu e de neglijat că pictoriţa locuieşte de mult timp lângă pământul marmurilor lui Michelangelo). Şi nu este cazul să ne străduim să forţăm o lectură raţionalistă. Este evident că temele extrag dintr-o sursă continuă şi ininterromptă care curge cu un flux inepuizabil, fără să se oprească vreodată... Fantazia, aici ieşită la iveală.
Îndemnată de acel mister inefabil care este Creativitatea. Aceasta se revarsă peste pânze o undă de culori strălucitoare care se distribuie în mod aparent întâmplător după partituri geometrice deformate, toate având în mod clar caracter fitting- foare herbacee... spirale, cercuri, căi, unghiuri neobișnuite... o „creatură monstruoasă îți arată dinții... dar este doar un turnuleț!!!”, Pasi pittorici îndrăzneți, aceia ai Janei, dar mereu setați să provină din tonuri pline și strălucitoare indicând o natură coraliferă, un fundal submarin sau un covor verde și floral.
Titlul fiecărui operă, repetitiv și insistent pe noțiunea de „neobișnuit”, face referire directă la Kandinsky-ul „Fără titlu”, dar ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se aventura în acest univers fantastic de creaturi ale mării, cerului și pământului. Trigoni, Panouri, Nodi, Table, Dreptunghiuri, Drapaje, Scoici (sau bucle de rocailles capricioase?) și tot ceea ce se poate deduce rezonabil din lectura acestor „picturi” — acum și „sculpturi” — ne introduc într-o Cosmogonii Misterioase, pe care doar al Treilea Ochi, adică Spiritul, poate să o lumineze.
Giulia Sillato

În 1963 am susținut examenul la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 am început să expun la Civica Galeria de Artă Moderna din Ljubljana, obținând în mod meritoriu expunerea permanentă la Muzeul Orașului.
În anii '70 mă mut în Italia, unde Primăria Florenţei îmi acordă premii şi distincţii într-o serie de evenimente artistice şi concursuri. Încep de asemenea să predau Disciplinele Artistice în Şcolile Medii de Stat, după comutarea titularităţii obţinute în Ljubljana, şi în paralel mă ocup de arta ceramicii cu cursuri de specialitate.
Sunt din acei ani mari panouri decorativi din ceramică, obiecte executate la comanda pentru fațadele numeroaselor clădiri publice și private.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Biserica Santa Maria della Quercia - Cloşetă,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Comunei - Sala Consiliului, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Tur prin Franța cu oprire la Paris
1996 Galeria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Comunei (Massa Carrara) - Sala Consiliară, Aulla
1997 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini
(Lucca)
1998 Galeria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodromul, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Comunei - Cloşetul TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Ažienta de Promovare Turistică, Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Veneția
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Ažienta de Promovare Turistică, Massa
2001 Mică Galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Comunei - Cloşetul TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palatul Capitani del Popolo, Republica San Marino
2001 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Marina di Massa
2002 Ažienta de Promovare Turistică, Massa
2002 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul de la Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, redescoperită de către profesioniști din domeniu, în special de Giulia Sillato, Istoric de Artă de la Școala Longhiana, îmi desfăşor activitatea expoziţională între Adăposturile istorice cele mai prestigioase din Italia și Galeria de Artă de nivel național care au solicitat operele mele pentru a le prezenta în Casele de Licitaţii importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra din Apartamentul lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 FORTREZZA SPANIOLA, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Castello Vechi pe Mare, Rapallo (Genova)
2001 Pădurea a patru “Castelli Romani” în Contemporană:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palatul Pallavicini Rospiglioso la Quirinale (Roma)
2002 Crypta Bisericii Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana în Riva di Chiaia (Napoli)