Miriam Chiera (1969) - Universe. XXXL






Deține o diplomă de licență în istoria artei și a condus arta modernă și contemporană postbelică la Bonhams.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128017 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miriam Chiera, Universe. XXXL, original din 2026, 140 × 140 cm, tehnici mixte (acrilic, cărbune, șablon, ulei, spray, pastel) pe pânză, semnat de mână, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Fire de Năluci
Munca mea se naște din observarea ființei umane și a tot ceea ce o înconjoară: relațiile cu alți oameni, cu natura, cu pământul, și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar este profund simțit. Din timpuri, umanitatea a căutat să-și înțeleagă locul în lume, creând simboluri, credințe și ritualuri ca moduri de conectare, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în munca mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență comună — un impuls interior care transcende culturile și timpul. Este o nevoie de apartenență, de echilibru, de dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstracția geometrică, construiesc peisaje interioare în care formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrii se referă în același timp la om și la natură, la construit și la organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.
VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Operă: Operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilice, spray, șabloane, creion gras, pe pânză textilă de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile, pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce va fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar informative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton rezistent).
Vă rugăm să notați că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.
Taxe:
"Achizițiile din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."
Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac in conflict bun care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru obținerea unor texturi flexibile care previn crăpările, densitatea țesăturii ce se transmite în greutatea sa, întinderea corectă și primarea asigură că investiți într-o operă de calitate și că rămâne nealterată în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul la Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de agricultori imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării unde a crescut. Uma replăcute și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început încă din copilărie; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Sala Regională de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în Cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Bienală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII-a Sală de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalistă la XXIV-a Sală de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI-a Sală de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.
Declarația Mentinei Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care poți să-ți spui o poveste - unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o sufletească, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te emoționeze, să-ți trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența sa și să te bucuri de prezența ei în fiecare dimineață, când stai în fața ei.
Fire de Năluci
Munca mea se naște din observarea ființei umane și a tot ceea ce o înconjoară: relațiile cu alți oameni, cu natura, cu pământul, și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar este profund simțit. Din timpuri, umanitatea a căutat să-și înțeleagă locul în lume, creând simboluri, credințe și ritualuri ca moduri de conectare, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în munca mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență comună — un impuls interior care transcende culturile și timpul. Este o nevoie de apartenență, de echilibru, de dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstracția geometrică, construiesc peisaje interioare în care formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrii se referă în același timp la om și la natură, la construit și la organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.
VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Operă: Operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilice, spray, șabloane, creion gras, pe pânză textilă de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile, pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce va fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar informative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton rezistent).
Vă rugăm să notați că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.
Taxe:
"Achizițiile din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."
Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac in conflict bun care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru obținerea unor texturi flexibile care previn crăpările, densitatea țesăturii ce se transmite în greutatea sa, întinderea corectă și primarea asigură că investiți într-o operă de calitate și că rămâne nealterată în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul la Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de agricultori imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării unde a crescut. Uma replăcute și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început încă din copilărie; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Sala Regională de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în Cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Bienală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII-a Sală de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalistă la XXIV-a Sală de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI-a Sală de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.
Declarația Mentinei Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care poți să-ți spui o poveste - unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o sufletească, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te emoționeze, să-ți trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența sa și să te bucuri de prezența ei în fiecare dimineață, când stai în fața ei.
