European school (XIX) - Still life

Bună,

Propun o lucrare veche, autentică și rară, care este un exemplu fascinant al persistenței tradiției olandeze în inima Parisului secolului al XIX-lea. În acea perioadă, PARIS, aflat în plin proces de reconstrucție sub autoritatea baronului HAUSSMAN, era centrul lumii artistice. Numeroși pictori din Europa de Nord aduceau, printre altele, măiestria lor în tehnica clar-obscurului și sensibilitatea lor pentru texturi.

Această ULEA pe pânză, foarte realistă, este de formă piramidală. Fructele, sprijinite de frunziș, ies în evidență pe un fundal întunecat, aproape monochrom. Se disting ciorchini de struguri, înstelați în multiple nuanțe, tratați cu grijă pentru transparență și strălucire, în timp ce piersicile colorate în roșu și portocaliu susțin și creează o ambianță blândă și mătăsoasă. Se observă și smochinele, ușor recunoscute prin formele lor gingașe și nuanțele violacee și verzi. O grenadă jumătate deschisă se află în centrul operei, dezvăluind un și pată de carne roșie și texturată. Un frunziș, oarecum voalat în fundal, ale cărui frunze par să fie uscate, oferă adânime și adâncime lucrării.

Influenta olandeză este evidentă în diferitele tehnici următoare:
- prezența clar-obscurului, numit uneori „tenebrism”, pentru o redare dramatică. Imaginând un iluminat interior la lumânare, fundalul întunecat și profund scoate în evidență volumele. Această技nică amintește de moștenirea Epocii de Aur olandeze (secolul al XVII-lea).
- redarea materiilor. Artistul-pictor joacă cu contrastele dintre pielea catifelată a piersicilor, o peliculă fină mată pe strugurii negri și aspectul ceros al strugurilor albi: „pruina”.
- paleta foarte variată de culori. Este în același timp sobră și bogată, dominată de nuanțe pământii, ocruri și verde închis, punctate de strălucirea fructelor din prim-plan.

În această compoziție piramidală se ascunde o reflecție profundă asupra timpului. Ea oferă privitorului o fundație solidă, reprezentând ordinea stabilită. Ea simbolizează perfecțiunea, evocând totodată Sfânta Treime în arta sacră, care este here transpusă în regnul vegetal. Această conotație spirituală într-o formă triunghiulară este o amintire discretă a perfecțiunii divine. Organizând abundența fructelor într-o structură triunghiulară, artistul impune o ordine intelectuală și spirituală într-o căutare de stabilitate. Această formă piramidală, numită „geometria vieții”, este unul dintre moștenirile epocii Renașterii și din arta barocă.

În acest clar-obscur, piramida de fructe reprezintă totodată vanitatea. Ne amintește că, în ciuda abundenței și bogăției compoziției, tot ceea ce vedem este efemer. Contrastul dintre lumina de pe fructe și fundalul întunecat întărește această idee de fragilitate în fața timpului care trece, datorită următoarelor simboluri:
- structura piramidală ghidează privirea spre vârf, subliniind strălucirea maturității; reprezintă înălțarea.
- alegerea acestei forme stabile pentru a reprezenta obiecte perisabile creează o tensiune dramatică. Este atributele vanității, oglindite într-un contrast: fixarea frumuseții efemere într-o arhitectură veșnică. Este o modalitate de a fixa frumusețea lumii vii înainte să dispară.
- această structură piramidală permite organizarea haosului naturii după reguli matematice, prin numărul de Aur, transformând astfel o acumulare de fructe într-o operă de artă „inteliectuală”.
- acumulând fructele unul peste altul, artistul creează relief și adâncime. Fără această încurcătură subtilă, opera ar părea „plată”. Marii maeștri olandezi stăpâneau perfect acest arta; din această cauză, această ulei pe pânză netransmisă aparține Școlii Olandeze. Este o omagiu adus Epocii de Aur olandeze, interpretată în secolul al XIX-lea de către un artist-pictor olandez nostalgist față de acea perioadă.

În jurul anului 1850, artiști ca Jan VAN DAEL sau membri ai familiei SPAENDONCK au marcat deja PARISUL prin arta lor florală și fructiferă. Această ULEA pe pânză se înscrie în această linie de specialiști care răspundeau cererii burgheziei pariziene pentru opere elegante ce evocau bogăția și rafinamentul.

Dimensiunile ramei din lemn: 68 cm x 59 cm
Dimensiunile șasiului: 56 cm x 47 cm

Această ulei pe pânză autentic a fost restaurată de aproape două secole; a fost maruflat/înțeles recent de către un profesionist. Rămâne prezentabilă într-o stare bună, cu uzuri normale pentru timpul său, ceea ce conferă „farmecul vechiului”. A fost curățată recent, apoi a fost aplicat un vernis lucios UV-protector de casa Winsor & Newton. Tabloul este prezentat într-o ramă în stil Louis XV / Napoleon III, fin sculptată și bogat ornamentată cu motive vegetale, caracteristice gusturilor eclectice ale mijlocului secolului al XIX-lea. Ea prezintă motive de cochilii, franjuri la colțuri, volute într-un decor reliefat. Această ramă sculptată a fost complet restaurată; este considerată ca nouă. O aurire cu patină veche în nuanța caldă de tip „aur vechi”, precum și o aurire „aur pal” pentru feronerie au fost adăugate, ceea ce permite un ușor contrast și evidențiază aspectul prețios al ansamblului. Șasiul este cel original.

Fotografiile prezentate, fără nicio retușare, servesc drept descriere.

Această ulei pe pânză restaurată, pe care o intitulez „m-figue mi-raisin” este gata să fie agățată. Ea rămâne mărturie a unui mare artist olandez de trecere prin PARIS, oraș aflându-se în plină expansiune și modernizare. Din 1789 până la începutul secolului XX, în această capitale devenită un adevărat vivier artistic, s-au înregistrat nu mai puțin de 1 800 de pictori olandezi „călători” dintre care, evident, Vincent VAN GOGH, dar și Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER etc. Acești mari talente „parizieni adoptați” au contribuit în mod semnificativ la strălucirea culturii și a tehnicilor lor în întreaga lume."