Serena Grassetti - Part of Me #5






Deține o diplomă de licență în istoria artei și a condus arta modernă și contemporană postbelică la Bonhams.
| 350 € | ||
|---|---|---|
| 175 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128055 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Serena Grassetti prezintă Part of Me #5, operă originală în tehnică mixtă pe pânză brută (70 x 65 cm), semnată manual, realizată în 2025 în Italia, cu pigmenți naturali și cărbune, în excelente condiții, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Partea din Mine explorează ce rămâne când zgomotul se dizolvă: o prezență tăcută și esențială care continuă să existe dincolo de absență. Realizată cu culori naturale, legate de pământ, opera fixează pe pânză tonuri veșnice printr-o tehnică studiata și conștientă, transformând vidul în materie și liniștea în intimitate.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șasiu, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șasiu și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul încrederii pentru a evita modificările texturii și randamentul pigmenților naturali.
*Nu utilizați întinderea pânzei, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a se apela la un gravor/brațar experimental pentru montaj optim.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și intropoziune.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, înglobează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se simte aceeași tensiune care a făcut iconice tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un obiect care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutare de o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să comunice cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă „fine art”, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marile figuri ale Pop Art-ului și artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnăra: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural ale cărui talente au fost recunoscute la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din timpul adolescentei, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Lucrările ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care celebrază legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu creionul Cauciului, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, confruntă privitorul cu frumusețea lumii și cu importanța de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să adopte un traseu pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, dovedind dedicația sa pentru fuziunea dintre artă și natură.
Partea din Mine explorează ce rămâne când zgomotul se dizolvă: o prezență tăcută și esențială care continuă să existe dincolo de absență. Realizată cu culori naturale, legate de pământ, opera fixează pe pânză tonuri veșnice printr-o tehnică studiata și conștientă, transformând vidul în materie și liniștea în intimitate.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șasiu, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șasiu și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul încrederii pentru a evita modificările texturii și randamentul pigmenților naturali.
*Nu utilizați întinderea pânzei, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a se apela la un gravor/brațar experimental pentru montaj optim.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și intropoziune.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, înglobează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se simte aceeași tensiune care a făcut iconice tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un obiect care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutare de o operă cu impact emoțional puternic, capabilă să comunice cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă „fine art”, mereu în căutare de piese unice capabile să se integreze printre marile figuri ale Pop Art-ului și artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnăra: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural ale cărui talente au fost recunoscute la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din timpul adolescentei, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Lucrările ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care celebrază legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu creionul Cauciului, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, confruntă privitorul cu frumusețea lumii și cu importanța de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să adopte un traseu pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, dovedind dedicația sa pentru fuziunea dintre artă și natură.
