Serena Grassetti - Breath of the Mind #18






Deține o diplomă de licență în istoria artei și a condus arta modernă și contemporană postbelică la Bonhams.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128017 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Breath of the Mind #18 este o operă originală din 2025 în tehnică mixtă pe pânză brută, 40 × 40 cm, temă Natura, semnată manual, însoțită de certificat de autenticitate, vândută direct de către artista din Italia și în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Breath of the Mind este o operă unică în care chipul apare ca o poartă între gânduri și tăceri. Culorile naturale, despre care am vorbit, fixate cu gesturi irepetabile, rețin timpul pe pânză, păstrând memoria și prezența. Opera invită privitorul la o întâlnire intimă, unde fiecare privire devine reflecție și fiecare detaliu lasă loc a ceea ce fiecare aduce în sine.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără ramă, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autentitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ramă și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie să fie întinsă excesiv în timpul întinderii pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați denitela (țesut pentru întinderea pânzei), deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un corniciar priceput pentru un montaj optim.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstraktului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui ce a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare care străbate timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se poate simți aceeași tensiune care a făcut consacrate tușele lui Francis Bacon, gestația lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă ce se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu un impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai fin art, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori aflați în căutarea artei de lux și a operelor destinate să-și crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei culori naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei interesați de artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe partea din față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un aprecieri în creștere în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta de când era o fată, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de marcă, capacitatea sa de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, inspiră în continuare un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumuseți naturale, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și meșteșugul tehnic se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, îi invită pe spectatori să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței conservării ei.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței unor artiști locali afirmați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Breath of the Mind este o operă unică în care chipul apare ca o poartă între gânduri și tăceri. Culorile naturale, despre care am vorbit, fixate cu gesturi irepetabile, rețin timpul pe pânză, păstrând memoria și prezența. Opera invită privitorul la o întâlnire intimă, unde fiecare privire devine reflecție și fiecare detaliu lasă loc a ceea ce fiecare aduce în sine.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără ramă, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autentitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ramă și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie să fie întinsă excesiv în timpul întinderii pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați denitela (țesut pentru întinderea pânzei), deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un corniciar priceput pentru un montaj optim.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstraktului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui ce a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare care străbate timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii se poate simți aceeași tensiune care a făcut consacrate tușele lui Francis Bacon, gestația lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă ce se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu un impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai fin art, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori aflați în căutarea artei de lux și a operelor destinate să-și crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei culori naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei interesați de artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe partea din față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un aprecieri în creștere în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta de când era o fată, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de marcă, capacitatea sa de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, inspiră în continuare un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumuseți naturale, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și meșteșugul tehnic se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, îi invită pe spectatori să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței conservării ei.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței unor artiști locali afirmați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
