Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#278 - "Passages #2" - XL.
Very Large Format.

Acrilic și vopsea spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o pictură în mai multe straturi, iar efectul pe plexiglas conferă un aspect lucios / high-end glossy.

Dimensiuni : Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm fără ramă.
Această pictură este vândută "gata de agățat", cu rama sa din aluminiu Nielsen 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă, la alegerea cumpărătorului - Valoarea ramei singure 200€.

Certificat de autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Mai multe alegeri pe www.antonkaestner.com.
Lucrările lui Anton Kaestner sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubaï.

Viitoarea expoziție - Lausanne Mai 2026.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, meșteșugar și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane și cu adevăruri mai profunde despre natură și viață.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat peste tot globul, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Acolo unde mergeam, mă implicam în scenele locale de artă și aportam energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu parte din mine, gătită în tăcere sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a mă elibera de lume și de a mă concentra pe sinele meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind rădăcini în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă face să nu pot vedea lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu bucurie. Permiteți-mi „experimente spontane” — orice este permis pentru a crea o scurtcircuitare a rațiunii! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele oglină pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în final expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă simt bine când identific „necesități irreductibile”, adică ceea ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „conceptualizare teoretică” ci experiența ființării. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare / posesiune intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vietii în miezul vieții”.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria silhouette, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: runtă, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mânuindu-mă spre a-mi perfecționa abilitățile și a explora mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum spunea Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner