Anton Kaestner - #210-686 - S - " Cobalt ".

#210-686 - S - "Cobalt".

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, se vede luciul „glossy”, asemănător aplicării unui rășini, unic.

Dimensiuni : Inch 11,8 * 7,9 * 0,12 / 30 * 20 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fara ramă.
Ramă de calitate brandului german Nielsen, din aluminiu, referința 34 Natura 514 Stejar (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru suma suplimentară de 50€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operile sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție - Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familie, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar & artist, a cărui influență a sădit semințe pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărați acrilici în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Pe măsură ce timpul a trecut, și în timp ce mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am simțit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private de-a lungul Europei, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, deschisă la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare aparte a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permitesc „experimente aleatorii”—orice merge pentru a sabota rațiunea!—să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care face eco cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberează. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireducibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim atunci când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „oconceptualizare teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intelctualizare/ deținere intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif”, cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
Chiar dacă lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitralelor, rămân aproape în întregime abstracte. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care poate fi zărițită silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, cere doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner