Anton Kaestner - #306 - XL - " Scotland / Morning "

#306 - XL - "Scotland / Morning".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilice spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, a cărei execuție lucioasă "glossy", apropiată ca aspect de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 24,2 * 34,1 * 0,12 / 61,5 * 87 * 0,3 cm fără cadru.
Acest tablou este livrat fără cadru. Cadru din aluminiu Nielsen 34 sau 34N disponibil la cerere, contra unei plăți suplimentare de 130€ TVA inclus la momentul expediției.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar bunicul meu, meșteșugar și artist, a fost cea dintâi influență care a sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărați acilice în caietele A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, chiar dacă mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oricând mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam la energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind liniștită sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o ocazie de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și m-am dedicat pe deplin artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au dobândit rapid recunoaștere, găsind gazduire în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmente metalice și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva pe care îl primesc cu bucurie. Permiteu "experimente aleatorii"—orice este permis pentru a intersecta rațiunea—pentru a ghida rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este, în final, expusă. Această abordare, care face eco cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferind fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc "necesități irrecuperabile", adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mă mențin scopul de a fi simplu intenționat. Nici "emoția", nici "conceptualizarea teoretică", ci experiența a fi. Nici "consum rapid", nici "inteliectualizare/ posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a "vieții în inima vieții", "le vif" cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce opera mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea coloanelor de vitralii, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o pielie strălucitoare în care se poate zări propriul contur, diferit pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinzi discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, inclusive a părților lipsite de detaliu, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă determină să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner