Anton Kaestner - #355 - S - " Hommage à Richter in Paris ".

Piesă unică, pictură originală a lui Anton Kaestner, direct din atelier.
#355 - S - "Omagiu lui Richter la Paris".

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Transparențe pe print.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" a cărei prezentare lucioasă "glossy", asemeni aplicării unei rășini, este unică.
Albul este mai alb în realitate decât în fotografie.

Dimensiuni : Inch 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 Natura Alb sau Argint mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 70€TTC.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită printr-o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și posibilități de alegere pe www.antonkaestner.com.

Expoziție viitoare - Lausanne Mai 2026.

Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșter și artist, ale cărui influențe au sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 — mereu am simțit că tablourile mari vin direct spre tine, dictând și intimidând, în timp ce lucrările mai mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
Cu timpul, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonavă cu explorarea existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, sănzându-se încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică iar, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Olanda.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studiou mai mare, într-o sacristie goală în Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, prezentată în Paris la sfârșitul lui 2024, a demonstrat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permitesc „experimente aleatorii” — totul este permis pentru a provoca rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturiile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Dar să fim clari: în pozele mele, întâmplarea nu ia decizii; cel mult, întâmplarea pune întrebări; coexistențe semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare a fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necessary irreducible” — adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.

Mențin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „ințellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost mereu parte din munca mea, picturile mele nu au obiect. La fel ca toate obiectele, ele sunt obiecte despre ele însele. În consecință, nu au conținut, nici sens, nici scop; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au nici motivatie, nici sfârșit, nici scop. În timp ce munca mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă tabloului o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un discut miror discret: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” - un detaliu al unei picturi este o întreagă pictură nouă - și „distanță pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor căutări introspective.

Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mărindu-mi abilitățile și explorând mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o mână zilnică, o explorare, o modalitate de a răspunde la conversații semnificative, o căutare pentru un tip de vopsea atât de perfect încât nu are nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.”

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, unde conceptul și forma au aceeași importanță, caut să creez lucrări definite nu de strălucire, ci de prezență. Picturile mele — câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele tăcute ale unei investigații lungi și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrare este mai degrabă asupra interacțiunii liniștite dintre gând și proces care permite să răsară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din Înțelesul Impus. Descriind lucrările ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici înțelegere”, sper să slăbesc ușor așteptarea pentru narațiune. Este o invitație să te îndepărtezi de decoding și să privești într-un mod mai direct.

Acest lucru conduce la a doua intenție: Primatul Experienței Trăite. În acel spațiu deschis, încerc să introduc ceea ce numesc o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat, mai mult un eveniment liniștit de simțit — modelat de lumina care se schimbă, straturi translucide și reflectarea slabă a privitorului întâlnindu-și propriul meu ochi. După cum observ adesea, piesa „trăiește, se schimbă, vede.”

Cea de-a treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Încarnată. Pictarea pe spatele plexiglasului, lucrul fără feedback vizual, este o practică fizică a lăsării să iasă. Este o eliberare conștientă de control în actul de a crea. Stabilesc condiții, dar dezvălui rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine însuși”, pe deplin dezvăluit numai atunci când este complet. Este un paralel tăcut cu dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare pentru ceea ce sosește „aici și acum.”

Susțin aceste intenții cu câteva paradoxuri blânde care susțin munca:

Hazul și Disciplina
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limitele atente. Șansă este o oaspete binevenit, însă structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrările pe care le numesc lipsite de însemnătate. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență liniștită, o liniște palpabilă.

Nostalgia pentru Prezent
O melancolie blândă rămâne în lucrare, însă este curios îndreptată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile irrecuzabile” găsite în „liniște și lumină”— dorința de prezență pură pe care o oferă munca însăși în mod discret.

Efort și Fără Efort
Procesul necesită o atenție constantă, dar își propune un rezultat care pare autonom, ca și cum ar fi „a ieșit de la sine.” Sunt atras de ceea ce pare inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „epoca informalului tocmai a început.” Practica mea este îndatorată spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină agitație și mai mult calm — o informalitate în care hazardul nu este o ruptură, ci un colaborator liniștit.

În esență este o căutare a „le vif” — nucleul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă, mai degrabă decât spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În cele din urmă, aceasta este pur și simplu calea unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt firuri separate, ci părți ale unei singure urmăritori. Am descoperit că o practică fundamentată în paradoxul liniștit nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, aceste tensiuni pot deveni, cred, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner