Anna Bila - Silence of Balance

compoziția se bazează pe trei forme echilibrate ce amintesc de pietre stivuite intuitiv într-o aranjare verticală. Tranzițiile moi între ocruri calde, griuri lavandă temperate și nuanțe pudrate de roz creează o senzație de luminozitate interioară și adâncime.

Formele nu au contururi rigide — par să se dizolve una în cealaltă, creând un flux lin de culoare. O curentă verticală subtilă conectează elementele superioare și inferioare, dând compoziției un sentiment de gravitate și, în același timp, de lejeritate.

Există o senzație de liniște și prezență calculată în cadrul lucrării. Vorbește despre echilibru, stabilitate interioară și momentul tăcut înaintea mișcării. Minimal în formă, dar emoțional rezonant, pictura creează spațiu pentru contemplație.

Medium: acrilic și cerneală pe pânză
Shipping: rulat, fără ramă, necesită montaj profesional.

Anna Bila este o artistă ucraineană a cărei operă explorează teme precum copilăria, adolescența, memoria și percepția trecutului — nu ca ceva static, ci ca ceva reinterpretat în mod continuu prin pensula prezentului. Natura în lucrările ei nu servește doar ca un motif vizual, ci și ca sursă de emoție, stări de spirit și reflecție.

Portretele ei nu urmăresc să obțină o asemănare fizică, ci mai degrabă să transmită o conexiune emoțională cu figura înfățișată — fie că este vorba de o cunoștință apropiată sau de un străin trecător.

Stilul său artistic variază de la tehnică controlată, precisă la pictură experimentală, unde fluxul spontan al pigmentului joacă un rol cheie. Operele devin un spațiu pentru dialog — atât cu sine, cât și cu privitorul.
Artiștul a participat la expoziții solo și de grup în Ucraina, Italia și Germania

Medium: acrilic și cerneală pe pânză
Shipping: rulat, fără ramă, necesită montaj profesional.

Anna Bila este o artistă ucraineană a cărei operă explorează teme precum copilăria, adolescența, memoria și percepția trecutului — nu ca ceva static, ci ca ceva reinterpretat în mod continuu prin pensula prezentului. Natura în lucrările ei nu servește doar ca un motif vizual, ci și ca sursă de emoție, stări de spirit și reflecție.

Portretele ei nu urmăresc să obțină o asemănare fizică, ci mai degrabă să transmită o conexiune emoțională cu figura înfățișată — fie că este vorba de o cunoștință apropiată sau de un străin trecător.

Stilul său artistic variază de la tehnică controlată, precisă la pictură experimentală, unde fluxul spontan al pigmentului joacă un rol cheie. Operele devin un spațiu pentru dialog — atât cu sine, cât și cu privitorul.
Artiștul a participat la expoziții solo și de grup în Ucraina, Italia și Germania