Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Această operă face parte din „COLECȚIA ÎMPĂRTĂTITĂ” a artistului.
Fotografie imprimită pe hârtie lucioasă fine art, cu granulație. Fotografiată la Hossegor, Franța. Vara anului 2021.
Fotografia vă va fi trimisă în rolă, nu este încadrată, și va fi atașat un certificat de autenticitare, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, în față și pe verso. Triturare digigravură fine art pigmentară de cea mai înaltă calitate.
Agathe Toman artista este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei:
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă multivalentă din Franța, ale cărei talente se întind de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. În urma studiilor la prestigioasa școală a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne și a anilor petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită în prezent în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost licitate de trei ori, martorând ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse târguri, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale utilizează pigmenți puri, cerneală, uleiuri și acrylice cu o intensitate tulburătoare, care tind să reunească legături cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-ți ecoul propriilor sale experiențe.

Desenele sale, realizate cu pix Bic, poartă o forță destabilizatoare de atracție.
Fotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice; ne copleșesc cu senzații calme, reminiscențe ale unei perfecti lipse de greutate, care exista la începutul nostru.
Sute de poezii îi ritmează universul cu un lirism ce caracterizează opera sa. Primul său volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este și profund angajată în studiul psihanaliselor în analiza tranzacțională, pe care o urmărește de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta ei, ce se impregnează de noi grosimi.

Agathe nu retrage arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează opera asupra unor teme cruciale cum ar fi sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; sunt o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Opera ei a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împarte cu o mare generozitate.

"VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând un dialog între spirit și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc, și vibrațiile, perceptibile și inobservabile, care rezultă.
Explor teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt însuflate cu o profunzime emoțională și o anume tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând o poartă către inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: profund abstracte, în monocromii, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul clipocind la contactul negrului sau luminându-se singur. Suntem în absența/prezența luminii.
-pènement pânzele mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, fără imitare, stârnesc emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nerostite.

O afinitate minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, grafitele, stiloul-bic și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, rezultatul fiind necontrolat. O singularitate accentuată.
Lucrez astfel la fixarea mișcării materiei, la densitatea luminii, pentru a insufla din mine în ele, spre trezirea unui Eu.

Întotdeauna există ceva ce nu am bănuit. Ceva neașteptat. Această intensă inefabil, subtil amplificat, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezente, transformă privitorul prin forța lor. Emergența unei amprente cu adevărat unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări de stări psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, chemându-i pe ceilalți să se fundă în ele.
Valoarea lor nu este estetică; ea constă în vibrațiile pe care operele mele le creează privitorului. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le văd ca fiind ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dândViață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Îndemn spre o călătorie către o nouă viziune despre Sinele său, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt niște rezonanțe psihice care se potrivi și se acordă într-o singură simfonie; începe un dialog să se instaleze, se simte un ritm. O anamorfose a sufletului său se conturează, un reflex irefutabil. Este o experiență poezie.
O prezență intensă și puternică. O experiență solicitantă.

Vreau ca operele mele să ascută mintea umană, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou în ele, ca cuvinte să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din ea nu au găsit oglindă, ecou, ascultare și receptacol, și rămân astfel în hoinăreală.” René Roussillon - Manual de psihologie și psychopathologie a clinicii generale, pagina 146.