Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.
DINTRE PRIMII 5 ARTIȘTI ÎN CREȘTERE RAPIDĂ PE CATAWIKI

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PIN EXCLUSIV!!!

198 Obiecte vândute - 100% Pozitiv - 75 Recenzii

www.zenerato.com

• Activ din 1990, cu peste 600 de participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru calitatea înaltă a operelor, cu peste 500 de premii câștigate.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recensat de principalii Crisivi italieni.

Certificat de arhivare Internațională - Certificat de autenticitate - Fişier conținând traseul profesional al artistului
Piesă unic hand-painted - dimensiuni totale incluzând rama 58x48x4cm - acrilic, pigmenți metalizați și nisip pe panou - 2025
Gata să fie atârnată - Ramă barocă splendidă din lemn de înaltă calitate, pregătită artisanal

METAPHYSICAL MOUSE
În „Metaphysical Mouse” obiectul de uz cotidian este scos din funcție și predat gândirii. mouse-ul nu mai este o periferică, ci o prezență: un corp compact, aproape animalic, care privește și ține tăcerea.
Numerele și semnul gravat acționează ca coordonate ale unui cod invizibil, sugerând că înapoi interfeței se extinde un teritoriu mental. Lumința controlată și spațiul rarificat izolează forma, transformând-o într-un simbol al unei perioade în care granița dintre organic și artificial este deja depășită.
Nu reprezintă tehnologia: o interoghează.
A avea-o înseamnă a păstra un simbol clar al condiției noastre contemporane.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA UE
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoaștere națională și internațională pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de însemnătate în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre numeroasele recenzii din partea experților renumiți ai domeniului artei:

Gianfranco Zenerato intră în acea categorie de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății Occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment zguduitor, unde înfrângerea omului poate reprezenta și nașterea unei redescrieri laică. Este o viziune plină de semnificații simbolice, așa cum descrie Paolo Levi.

Se observă cum această imagine emblematică se adresează parțial meditației despre frumusețea unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere. Classicismul acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi gri, cea contemporană, care ne abat de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre esența cromatică și armonia formelor mărturisesc tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesantă și neobișnuită amestecarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narațiuni semnice care dezvăluie, treaptă cu treaptă, infinitele posibilități ale unei lumi imaginare fertile, organizată după secvențe ordonate ale propriilor procese mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea să încurce judecata critică în a-l defini drept un suprarealist. Nu este cazul, deoarece el nu ne propune o lume imaginară absurdă și ireală, ci o realitate familiare nouă, cu un scop însă estic comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă dramatică puternică, iar celui care cercetează mesajele acestea rămâne de interpretat ce sens i-a fost atribuit de autorul lor. El joacă cu simboluri și reverberații și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate reprezenta o istorie camuflată de irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersectarea genurilor, pe o cercetare aluzivă și metaforică incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă unifică trecutul (natură moartă), prezentul (Imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradigma artistică dar și literară și metanarațională. Presupune pictorul să identifice un nou univers vizual, să exploreze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie are încă arta în pictura secolului XXI, în ciuda zgomotului." lavoro altrimenti... (Profesor Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este căutarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibra o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul rigorii și modernității
Îngrijire de Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt astfel pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își exprimă ceea ce au de spus într-un mod ce pare să nu fi fost spus niciodată.
(Caietul de citate Goethe)

Este necesară pornirea de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a discuta despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta deoarece prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că deja în pictură s-a făcut orice, iar astăzi artistul care caută să-și contureze o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de Maeștri din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, deoarece cum susținea și Giorgio Morandi „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, iar pentru a fi originali trebuie să pictăm având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unei capodopere, însă a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep și reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o oftare, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează cenuțiul lumii în care trăim. printre acești fericiți trebuie să numărăm cu siguranță Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigoare și fantezie un stil pictural ce, deși reînvie în minte maeștri trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând maeștrilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel detaliu de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face o sucedere rară în peisajul artistic național.
Căpșuni de flori și fructe coapte și luxoase, așezate pe pereți înalți de marmură ușor uzate de ani și adesea inscripționate de desenele amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se întrepătrund cu obiecte din quotidianul modern, precum un cd-rom, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, surprins de obicei în asfințitul serii atunci când raza verde salută soarele și dă bun venit lunii, răsfață și mai mult acel lucru pe care Zenerato îl interzice pe tepiuri de marmură în prim-plan, unde culoarea este mereu mai vie, variind de la roșu, galben, verde și toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, pentru că creează un stil întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâțeniile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au comentat operele sale:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler