Anton Kaestner - #350 - M - " Forms ".

#350 - M - „Forme”.
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei strălucire lucioasă „glossy”, asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 16,8 × 13,8 × 0,12 / cm 42,7 × 35 × 0,3 fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere contra unei sume suplimentare de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne, mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar influența a venit de la bunicul meu, un meșteșugar și artist, ale cărui îndrumări au plantat sămânța pasiunii pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trec ani de peste trei decenii, în care am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă implicam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, în verigile ei, invizibile sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind case în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție individuală, „Échos”, găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilic, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu bucurie. Permite „experimente aleatorii” — orice poate să ocolească rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc revelației și descoperirii când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Mențin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în adâncul vieții”, „le vif”, cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea sticlăului colorat, rămâne aproape integral abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare prin care se poate zări propriul siluet, diferit pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinz discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumina, culoare și texturi, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân modest în ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogație și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să ating un nivel superior și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner