Ulrico Schettini (1932) - Uomo con colombe

Ulrico Schettini- Montefiore ( Castrovillari 1932)

Uomo cu păsări de porumbel

Tehnică mixtă pe pânză

Dimensiuni cu rama: 80 x 70 cm
Pictură: 70 x 60 cm

Semnătură în partea de jos, la stânga

Pe verso semnătură, loc (Londra) și data 1977

Ulrico Schettini, cunoscut și sub pseudonimul Montefiore, este un artist italian, activ în domeniul picturii, al intarsiei, al vitraliului și al artelor vizuale. A lucrat în principal între Italia, Regatul Unit și Statele Unite, cu o producție care oscilează de la frottage la artă sacră, de la pictura materică la experimente cu lumina refractată.
S-a mutat la Pesaro pentru a studia pictura și ceramică la Școala de Artă a orașului, unde a realizat câteva ceramică interesante.
După terminarea studiilor și după ce a lucrat la manufactura pentru producția de ceramică artistică „Molaroni”, în 1950 a fondat, împreună cu Athos Tombari, Paolo Sgarzini și fiul din Faenza Gramaglia, manufactura „Ceramica di Urbino”, care a rămas activă până în 1953.
Ulterior s-a mutat la Roma și a lucrat pentru scurt timp în câtevaüklime de brutării din oraș.
Ca tânăr student s-a mutat mai întâi la Paris, grație unei burse de studiu oferite de guvernul francez și apoi la Londra, unde va locui mulți ani concentrându-se pe activitatea artistică. Aici a participat la mișcarea numită ulterior „neo-dada”, cu o producție orientată spre relectura unor aspecte ale dadaismului.
La Londra a deschis un studio de vitralii artistice și fresce.
Datorită succesului obținut a deschis un alt studio în New York unde i s-au încredințat câteva catedre artistice în diverse universități și colegii din America și Anglia.
Din 1980, întors în Italia, predă Art Decorativ la Academia din Macerata și la Brera din Milano, alternând activitatea didactică cu sejururi în Peru pentru cercetări iconografice asupra ceramicii incas.
Analizând cariera artistică, la începutul anilor ’50 a demonstrat că a absorbit limbajul cubist, îmbogățit cu propriile valori de tip plastic. A continuat apoi în căutarea sa spre o producție de artă informale, non-figurativă, dar spontană, adesea gestuală și materică.
În 1958, mutat în Londra, și-a continuat cercetarea alăturând explorările gestuale forme plastice și mari simboluri.
La jumătatea anilor ’60, artistul a deschis, așa cum am amintit mai sus, un studio în New York și s-a dedicat unei producții care reia o reprezentare generalizată cu figuri într-un perioadă definită ca neo-figurativ. Și-a asimilat influențe din sculpturile pop ale lui George Segal.
În anii ’70, a înflorit o nouă producție figurativă, unită cu o frecventă utilizare a culorii albe (porumbei, flori, îmbrăcăminte, etc.)

Expediere asigurată

Operă autentică și în bună stare de conservare, într-o frumoasă ramă aurie de epocă.

Rama prezentată în fotografii este furnizată fără costuri suplimentare pentru ca opera să poată fi expusă imediat la sosire. Ea este inclusă cu amabilitate și nu este considerată parte integrantă a operei de artă. Prin urmare, orice daună potențială a ramei care nu afectează opera de artă în sine nu va constitui motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru solicitarea anulării comenzii.