Oliver Plehn - Poeta

03
zile
12
ore
06
minute
00
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 128017 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Oliver Plehn, Poeta, portret original în cărbune și gouache pe pânză (100 cm x 81 cm), realizat în 2019 în Spania, semnat manual, în stare excelentă, greutate 1 kg, vândut direct de la artist cu certificat de autenticitate.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Cadr cu cărbune și gouache pe o pânză de 100 cm x 81 cm, realizat în anul 2019, expus între alți tablouri în aeroportul Madrid-Barajas în 2019/2020. Semnat cu un marker negru în partea de jos-dreapta. Însoțit de certificat de autenticitate, stare impecabilă. Opera este expediată rulată într-un tub.

Portret original și impactant al legendarului poet, dramaturg și figură irlandeză ireverențioasă Brendan Behan (1923-1964), unul dintre marile figuri ale literaturii secolului XX. Autor al operelor-mașină precum Borstal Boy, The Quare Fellow și The Hostage, Behan întruchipează spiritul rebel, isteț și tulburat al Irlandei republicane și dublinene.
Această lucrare surprinde cu măiestrie privirea sa pătrunzătoare, expresia sa crudă și complexitatea umană: trasatul expresionist al cărbunelui combinat cu voaluri subtile de gouache în nuanțe de verde și ocruri pământii evocă atmosfera boemă și tulburată a vieții sale. O lucrare de mari dimensiuni care transmite intensitate emoțională și prezență fizică puternică.
Lucrare unică, semnată, în stare excelentă de conservare. Ideală pentru colecții de literatură irlandeză, portrete literare, artă expresionistă contemporană sau piese cu încărcătură istorică și biografică.
O oportunitate excepțională de a achiziționa un omagiu artistic adus unuia dintre cei mai carismatici și controversați scriitori ai Irlandei!

OGLINZILE SINELUI: PORTRETE ale Fragilității și Puterii
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o avem aici este un compendiu emoțional de lucrări care explorează adâncimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste piese se împletesc într-o narațiune vizuală care dezvăluie o paletă de culoare subtilă și adesea sumbră, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Dăruirea tehnică relevă nu doar stăpânirea mijloacelor, ci și o legătură emoțională intensă între artist și subiectele sale, fiecare purtând o poveste liniștită, dar palpabilă.
Texturile și tehnicile utilizate variază de la estompate delicat până la marcări agresive, ceea ce reflectă diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Trasări, fie ferme, fie tremurânde, împreună cu interacțiunea dintre lumină și umbră, construiesc o atmosferă care transcende vizualul, atingând sufletul privitorului.
Lucrarea oscilează între reprezentarea literală și abstracția, permițând minții privitorului să completeze spațiile, încurajând o participare mai profundă. Utilizarea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, precum un cuțit ce străpunge fața unei figuri, provoacă percepțiile noastre și induce o reflecție introspectivă asupra sensului de a fi om în vremuri de tulburare emoțională și socială.
Colecția ca întreg servește drept oglindă a fragilității și puterii inerente spiritului uman. Fiecare piesă, deși rămâne unică în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare încărcat de profundă emoționalitate, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate a experiențelor noastre emoționale.
Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi o simplă expoziție de abilitate tehnică, este o mărturie a puterii artei de a emoționa, conecta și provoca. Colecția nu surprinde doar frumusețea estetică a subiecților, ci acționează și ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor profunde și adesea contradictorii. Procedând astfel, aceste lucrări invită spectatorii să confrunte necunoscutul din interiorul lor și din lumea în care trăiesc, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catharsis.

Biografia Artistului – Oliver Plehn
Opera pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și animal. Fețele și corpurile formează nucleul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Încă din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, a căror intenție emoțională imediată și libertate formală rămân o referință în limbajul său artistic până în prezent.
Din tinerete, Plehn a decis să devină artist și să-și păstreze independența creativă. Pe lângă studiul picturii și desenului în școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis independența profesională și libertatea artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a adus la Madrid.
Oliver Plehn locuiește cu soția și cu două fiice în cartierul madrilean Carabanchel Alto.
Declarație Artistică
Lucrările mele răscolesc impulsul de a înțelege existența umană în adâncurile sale cele mai profunde și contradictorii. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca mijloc de a releva nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, răni ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal în care durerea și frumusețea coexită fără permisiune.
Nu mă interesează capturarea fețelor perfecte, ci prezența, acea prezență care vorbește despre ceea ce rămâne nespus. Mă atrag tăcerile, privirile care poartă povești, corpurile care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare operă este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior pe care adesea încercăm să-l evităm.
Scopul meu ca artist este să creez imagini care nu doar să fie observate, ci să interogheze privitorul. Vreau să acționeze ca oglinzi în care să poată regăsi ceva din propria ființă, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-un stil figurativ, da, dar caut în el deschiderea către mister, către îndoială, către emoția care nu găsește cuvinte.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este și o formă de grijă: pentru mine însumi și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții
• Prezență online pe Artsy
• Prezență online pe Flecha.es
• Prezență online pe 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
• Madrid Ocult, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
• Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
• Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
• Expoziție individuală "The Passion of the Christ" la biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Expoziție la United Artist Fair 2019 la Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
• Expoziție de picturi pe Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
• Expoziție solo de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
• Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017

Cadr cu cărbune și gouache pe o pânză de 100 cm x 81 cm, realizat în anul 2019, expus între alți tablouri în aeroportul Madrid-Barajas în 2019/2020. Semnat cu un marker negru în partea de jos-dreapta. Însoțit de certificat de autenticitate, stare impecabilă. Opera este expediată rulată într-un tub.

Portret original și impactant al legendarului poet, dramaturg și figură irlandeză ireverențioasă Brendan Behan (1923-1964), unul dintre marile figuri ale literaturii secolului XX. Autor al operelor-mașină precum Borstal Boy, The Quare Fellow și The Hostage, Behan întruchipează spiritul rebel, isteț și tulburat al Irlandei republicane și dublinene.
Această lucrare surprinde cu măiestrie privirea sa pătrunzătoare, expresia sa crudă și complexitatea umană: trasatul expresionist al cărbunelui combinat cu voaluri subtile de gouache în nuanțe de verde și ocruri pământii evocă atmosfera boemă și tulburată a vieții sale. O lucrare de mari dimensiuni care transmite intensitate emoțională și prezență fizică puternică.
Lucrare unică, semnată, în stare excelentă de conservare. Ideală pentru colecții de literatură irlandeză, portrete literare, artă expresionistă contemporană sau piese cu încărcătură istorică și biografică.
O oportunitate excepțională de a achiziționa un omagiu artistic adus unuia dintre cei mai carismatici și controversați scriitori ai Irlandei!

OGLINZILE SINELUI: PORTRETE ale Fragilității și Puterii
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o avem aici este un compendiu emoțional de lucrări care explorează adâncimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste piese se împletesc într-o narațiune vizuală care dezvăluie o paletă de culoare subtilă și adesea sumbră, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Dăruirea tehnică relevă nu doar stăpânirea mijloacelor, ci și o legătură emoțională intensă între artist și subiectele sale, fiecare purtând o poveste liniștită, dar palpabilă.
Texturile și tehnicile utilizate variază de la estompate delicat până la marcări agresive, ceea ce reflectă diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Trasări, fie ferme, fie tremurânde, împreună cu interacțiunea dintre lumină și umbră, construiesc o atmosferă care transcende vizualul, atingând sufletul privitorului.
Lucrarea oscilează între reprezentarea literală și abstracția, permițând minții privitorului să completeze spațiile, încurajând o participare mai profundă. Utilizarea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, precum un cuțit ce străpunge fața unei figuri, provoacă percepțiile noastre și induce o reflecție introspectivă asupra sensului de a fi om în vremuri de tulburare emoțională și socială.
Colecția ca întreg servește drept oglindă a fragilității și puterii inerente spiritului uman. Fiecare piesă, deși rămâne unică în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare încărcat de profundă emoționalitate, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate a experiențelor noastre emoționale.
Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi o simplă expoziție de abilitate tehnică, este o mărturie a puterii artei de a emoționa, conecta și provoca. Colecția nu surprinde doar frumusețea estetică a subiecților, ci acționează și ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor profunde și adesea contradictorii. Procedând astfel, aceste lucrări invită spectatorii să confrunte necunoscutul din interiorul lor și din lumea în care trăiesc, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catharsis.

Biografia Artistului – Oliver Plehn
Opera pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și animal. Fețele și corpurile formează nucleul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Încă din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, a căror intenție emoțională imediată și libertate formală rămân o referință în limbajul său artistic până în prezent.
Din tinerete, Plehn a decis să devină artist și să-și păstreze independența creativă. Pe lângă studiul picturii și desenului în școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis independența profesională și libertatea artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a adus la Madrid.
Oliver Plehn locuiește cu soția și cu două fiice în cartierul madrilean Carabanchel Alto.
Declarație Artistică
Lucrările mele răscolesc impulsul de a înțelege existența umană în adâncurile sale cele mai profunde și contradictorii. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca mijloc de a releva nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, răni ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal în care durerea și frumusețea coexită fără permisiune.
Nu mă interesează capturarea fețelor perfecte, ci prezența, acea prezență care vorbește despre ceea ce rămâne nespus. Mă atrag tăcerile, privirile care poartă povești, corpurile care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare operă este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior pe care adesea încercăm să-l evităm.
Scopul meu ca artist este să creez imagini care nu doar să fie observate, ci să interogheze privitorul. Vreau să acționeze ca oglinzi în care să poată regăsi ceva din propria ființă, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-un stil figurativ, da, dar caut în el deschiderea către mister, către îndoială, către emoția care nu găsește cuvinte.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este și o formă de grijă: pentru mine însumi și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții
• Prezență online pe Artsy
• Prezență online pe Flecha.es
• Prezență online pe 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
• Madrid Ocult, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
• Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
• Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
• Expoziție individuală "The Passion of the Christ" la biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Expoziție la United Artist Fair 2019 la Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
• Expoziție de picturi pe Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
• Expoziție solo de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
• Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017

Detalii

Artist
Oliver Plehn
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Poeta
Tehnică
Cărbune, Guașă
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Spania
An
2019
Stare
Stare excelentă
Înălțime
100 cm
Lățime
81 cm
Greutate
1 kg
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionist
Perioadă
2010-2020
SpaniaVerificat
1
Obiect vândut
Privat

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană