Spanish modern chool (XX) - NO RESERVE - The Cellist with collage





| 5 € | ||
|---|---|---|
| 4 € | ||
| 3 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128070 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Celist cu colaj, tablou pictură în ulei din 1990–2000, origine Spania, vândut cu rama.
Descriere de la vânzător
CELI VIOLOȚELUI
Antonio Lorca Seges
Tehnică mixtă cu colaj pe pânză
Semnat
Dimensiunile pânzei: 41 × 33 cm
1. IDENTIFICARE
1.1. Autor
Lucrarea este semnată de Antonio Lorca Seges, autor identificat în mod egal pe verso-ul ștabului prin inscripție manuală completă.
Coerența dintre semnătura de pe față și notația de pe verso întărește atribuția directă.
1.2. Tehnică și suport
Tehnică mixtă pe pânză cu încorporare de colaj muzical.
Artistul integrează fragmente imprimate din partituri originale ca bază structurală a instrumentului, generând o suprapunere între materia picturală și suportul grafic.
Intervenția picturală combină uleiul și materia densă aplicate cu spatula și pensula cu încărcătură groasă.
1.3. Dimensiuni
41 × 33 cm
Format vertical care subliniază monumentalitatea muzicianului într-o scară intimă.
2. DESCRIEREA ARTISTICĂ
2.1. Compoziție
Schița o scenă reprezentând un violoncelist în plin exercițiu interpretativ.
Muzicianul apare concentrat, cu expresie introspectivă, privire coborâtă și gest rezervat.
Compoziția este organizată în trei axe principale:
– Axa verticală a gâtului instrumentului
– Diagonala dinamică a arcușului
– Volumul central al instrumentului
Fundalul închis, aplicat într-un mod liber și gestual, împrejmuiește figura și direcționează atenția spre față și spre violoncel.
2.2. Tratarea instrumentului
Corpul violoncelului este construit pe hârtie presată autentică, vizibilă sub măști calde de tonuri ambrăi și ocru.
Notele imprimate traversează suprafața, sporind identitatea muzicală a operei.
Colajul nu este decorativ: face parte dincolo de conceptual al volumului pictural.
2.3. Limbaj plastic
Pictură expresivă, cu impregnare abundentă în față și mâini.
Contrast între zone materice și zone plane.
Iluminarea se concentrează pe față și pe instrument, creând o atmosferă teatrală.
Negrul profund al fundalului acționează ca un decor abstract.
3. CONTEXT ARTISTIC
3.1. Tradiție tematică
Reprezentarea muzicianului a fost constantă în pictura modernă, de la realismul academic la expresionism.
Această lucrare se încadrează într-o direcție contemporană care îmbină figurativul și resursele mixte.
3.2. Influență estetică
Se percep ecouri ale expresionismului figurativ și ale colajului contemporan, unde suportul documentar capătă valoare simbolică.
Integrarea partituri imprimate aminteste practici de artă materială și asamblaj din secolul XX.
3.3. Dimensiune conceptuală
Muzica nu este doar reprezentată: este fizic încorporată în structura instrumentului.
Lucrarea transformă sonorul în imagine și partitura în materie picturală.
4. STAREA DE CONSERVARE
4.1. Suport
Pânză în stare structurală bună.
Cadru stabil.
Inscripția de pe verso clară și lizibilă.
4.2. Suprafața picturală
D.
Povestea Vânzătorului
CELI VIOLOȚELUI
Antonio Lorca Seges
Tehnică mixtă cu colaj pe pânză
Semnat
Dimensiunile pânzei: 41 × 33 cm
1. IDENTIFICARE
1.1. Autor
Lucrarea este semnată de Antonio Lorca Seges, autor identificat în mod egal pe verso-ul ștabului prin inscripție manuală completă.
Coerența dintre semnătura de pe față și notația de pe verso întărește atribuția directă.
1.2. Tehnică și suport
Tehnică mixtă pe pânză cu încorporare de colaj muzical.
Artistul integrează fragmente imprimate din partituri originale ca bază structurală a instrumentului, generând o suprapunere între materia picturală și suportul grafic.
Intervenția picturală combină uleiul și materia densă aplicate cu spatula și pensula cu încărcătură groasă.
1.3. Dimensiuni
41 × 33 cm
Format vertical care subliniază monumentalitatea muzicianului într-o scară intimă.
2. DESCRIEREA ARTISTICĂ
2.1. Compoziție
Schița o scenă reprezentând un violoncelist în plin exercițiu interpretativ.
Muzicianul apare concentrat, cu expresie introspectivă, privire coborâtă și gest rezervat.
Compoziția este organizată în trei axe principale:
– Axa verticală a gâtului instrumentului
– Diagonala dinamică a arcușului
– Volumul central al instrumentului
Fundalul închis, aplicat într-un mod liber și gestual, împrejmuiește figura și direcționează atenția spre față și spre violoncel.
2.2. Tratarea instrumentului
Corpul violoncelului este construit pe hârtie presată autentică, vizibilă sub măști calde de tonuri ambrăi și ocru.
Notele imprimate traversează suprafața, sporind identitatea muzicală a operei.
Colajul nu este decorativ: face parte dincolo de conceptual al volumului pictural.
2.3. Limbaj plastic
Pictură expresivă, cu impregnare abundentă în față și mâini.
Contrast între zone materice și zone plane.
Iluminarea se concentrează pe față și pe instrument, creând o atmosferă teatrală.
Negrul profund al fundalului acționează ca un decor abstract.
3. CONTEXT ARTISTIC
3.1. Tradiție tematică
Reprezentarea muzicianului a fost constantă în pictura modernă, de la realismul academic la expresionism.
Această lucrare se încadrează într-o direcție contemporană care îmbină figurativul și resursele mixte.
3.2. Influență estetică
Se percep ecouri ale expresionismului figurativ și ale colajului contemporan, unde suportul documentar capătă valoare simbolică.
Integrarea partituri imprimate aminteste practici de artă materială și asamblaj din secolul XX.
3.3. Dimensiune conceptuală
Muzica nu este doar reprezentată: este fizic încorporată în structura instrumentului.
Lucrarea transformă sonorul în imagine și partitura în materie picturală.
4. STAREA DE CONSERVARE
4.1. Suport
Pânză în stare structurală bună.
Cadru stabil.
Inscripția de pe verso clară și lizibilă.
4.2. Suprafața picturală
D.

