Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127923 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Preasfântă Fecundare, ulei pe pânză din secolul al XVIII-lea, esc. Cuéllar, Spania, atribuit lui Alonso de Quintanilla, vândut cu ramă.
Descriere de la vânzător
„Inmaculata Concepiune” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Baroc, f. s. XVIII – Cuéllar, Spania
Publicată în: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). O lucrare despre Inmaculata Concepiune, operă inedită a pictorului cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografie scurtă a LICOPCYL (Laboratorul de Cercetări privind Conservarea Patrimoniului din Castilla y León).
Tehnică pe suport: Ulei pe pânză
Titlul operei: „Inmaculata Concepiune”
Autor: Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Semnat în colțul din dreapta jos
Stil: Baroc
Gen: Religios
Perioadă: Sfinții secolului al XVIII-lea, către sfârșitul deceniilor anilor 1780
Țara de origine: Cuéllar, Spania
Proveniență: Colecție privată
stare bună în funcție de vechime și utilizare
Dimensiuni totale: 53,5 x 48 x 1 cm.
Dimensiuni fără ramă: 45 x 40 cm.
Impresionant ulei pe pânză maroniu realizat de pictorul Alonso de Quintanilla, urmaș al lui Nicolás de Quintanilla, în jurul anilor 1780 (sfârșitul secolului al XVIII-lea). Este o versiune realizată de Școala din Cuéllar, urmând îndeaproape modelele madrilene, cum ar fi Inmaculata Concepiune de Antonio Palomino y Velasco, în prezent amplasată în Muzeul Prado.
Această lucrare a fost comandată de Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, preot paroh de San Miguel din orașul Cuéllar și Rector al Seminarului Regal Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, pentru Ilustrissimo Dl. D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, episcop de Segovia, ca formă de recunoștință pentru favoruri primite. Se poate observa în marginea stângă a pânzei destinatarul operei, în timp ce în dreapta se poate distinge o invitație la a rosti un Ave Maria (sau Salve), iar în partea de jos apare semnătura indiscutabilă a lui Quintanilla F (fecit/ a făcut). Lucrarea prezintă trăsături clasice ale tematicii asociate Inmaculata Concepiune, cum se poate observa în utilizarea veșmintelor ampuloase cu zboruri ample în care este înfățișată figura Fecioarei Maria, sau prezența mai multor grupuri de îngeri atât pe dosul capului ei, cât și zvârluind în jurul picioarelor sale, creând o scenă de mare dinamică și echilibru vizual.
Cromatic predomină culorile alb și albastru, dar se pot observa și nuanțe calde în obrazul îngerașilor și în stofele care îi acoperă. Este o operă foarte detaliată, predominând desenul asupra culorii, marcând fețe foarte expresive care contrazic noblețea feței Mariei; alte detalii observabile sunt broșa centrală care împodobește pieptul fecioarei, luminozitățile norilor sau florile pe care le susțin îngerașii la picioarele Mariei.
Alonso de Quintanilla, autorul acestei opere, și-a menținut procesul artistic între 1760 și 1785, astfel încât putem afirma că aceasta este una dintre ultimele sale lucrări, deși în principal lucra ca portraitist de episcopi, atât încât în orașul Valladolid există mai multe portrete atribuite lui. În biserica parohială Sf. Iacov din Cigales se păstrează o pânză datată în 1772 reprezentând pe fray Antonio Alcalde, episcop de Yucatán, iar la Muzeul Național de Sculptură Policromată (de asemenea în Valladolid), un portret al aceluiași episcop datat 1761 lângă portretul lui P. Ángel de Molinos, episcop de Zamora, datat aproximativ 1776.
Alonso provine din Cuéllar ca unul dintre cei mai străluciți pictori, dar printre atâția artiști se remarcă și predecesorul său, Nicolás de Quintanilla, a cărui carieră s-a desfășurat între anii 1717 și 1735, ajungând să lucreze cu artiști precum Francisco Cámara în 1733 în cadrul ramelor retimului bisericii Sfântul Sebastian din Villacastín.
Cea denumită Școala Cuéllar (sau Școala Cuellarana) de Sculptură și Pictură a fost un important centru artistic situat în orașul Cuéllar, Segovia, care a triumfat în secolele XVI și XVII, axat pe arta religioasă ca retabele, sculpturi sau picturi, formând atât artiști locali, cât și străini, cu un stil baroc de înaltă calitate, propriu, îmbinând influențe străine cu cele castiliene.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tablou despre Inmaculata Concepiune, operă inedită a pictorului cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografie scurtă a LICOPCYL (Laboratorul de Investigații privind Conservarea Patrimoniului din Castilla y León).
Expedierea produsului va fi plătită de cumpărător în funcție de dimensiuni, greutate și destinație. În costurile de transport este inclus ambalajul profesional realizat la comandă; și livrarea personalizată, cu număr de urmărire și garanție.
rama care protejează lucrarea este oferită ca dar, dar are valoare în sine. Se furnizează fără costuri suplimentare pentru ca atunci când opera dumneavoastră de artă ajunge în casa sau locul destinatarului să poată fi expusă imediat. Orice daună a ramei în sine, care să nu afecteze integritatea operei de artă, nu poate fi acceptată ca motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru solicitarea anulării.
Cumpărătorul va fi responsabil să plătească drepturile de import și taxele asociate în țara de destinație, dacă există. Rețineți scutirea de răspundere a vânzătorului în legătură cu eventualele taxe vamale, deoarece se plătesc în țara de destinație, iar cuantumul de plată este stabilit de vama acelei țări. Dacă este necesară obținerea unui permis de export, cheltuielile vor fi suportate de cumpărător. Costul depinde progresiv de valoarea operei pentru export.
Povestea Vânzătorului
„Inmaculata Concepiune” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Baroc, f. s. XVIII – Cuéllar, Spania
Publicată în: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). O lucrare despre Inmaculata Concepiune, operă inedită a pictorului cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografie scurtă a LICOPCYL (Laboratorul de Cercetări privind Conservarea Patrimoniului din Castilla y León).
Tehnică pe suport: Ulei pe pânză
Titlul operei: „Inmaculata Concepiune”
Autor: Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Semnat în colțul din dreapta jos
Stil: Baroc
Gen: Religios
Perioadă: Sfinții secolului al XVIII-lea, către sfârșitul deceniilor anilor 1780
Țara de origine: Cuéllar, Spania
Proveniență: Colecție privată
stare bună în funcție de vechime și utilizare
Dimensiuni totale: 53,5 x 48 x 1 cm.
Dimensiuni fără ramă: 45 x 40 cm.
Impresionant ulei pe pânză maroniu realizat de pictorul Alonso de Quintanilla, urmaș al lui Nicolás de Quintanilla, în jurul anilor 1780 (sfârșitul secolului al XVIII-lea). Este o versiune realizată de Școala din Cuéllar, urmând îndeaproape modelele madrilene, cum ar fi Inmaculata Concepiune de Antonio Palomino y Velasco, în prezent amplasată în Muzeul Prado.
Această lucrare a fost comandată de Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, preot paroh de San Miguel din orașul Cuéllar și Rector al Seminarului Regal Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, pentru Ilustrissimo Dl. D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, episcop de Segovia, ca formă de recunoștință pentru favoruri primite. Se poate observa în marginea stângă a pânzei destinatarul operei, în timp ce în dreapta se poate distinge o invitație la a rosti un Ave Maria (sau Salve), iar în partea de jos apare semnătura indiscutabilă a lui Quintanilla F (fecit/ a făcut). Lucrarea prezintă trăsături clasice ale tematicii asociate Inmaculata Concepiune, cum se poate observa în utilizarea veșmintelor ampuloase cu zboruri ample în care este înfățișată figura Fecioarei Maria, sau prezența mai multor grupuri de îngeri atât pe dosul capului ei, cât și zvârluind în jurul picioarelor sale, creând o scenă de mare dinamică și echilibru vizual.
Cromatic predomină culorile alb și albastru, dar se pot observa și nuanțe calde în obrazul îngerașilor și în stofele care îi acoperă. Este o operă foarte detaliată, predominând desenul asupra culorii, marcând fețe foarte expresive care contrazic noblețea feței Mariei; alte detalii observabile sunt broșa centrală care împodobește pieptul fecioarei, luminozitățile norilor sau florile pe care le susțin îngerașii la picioarele Mariei.
Alonso de Quintanilla, autorul acestei opere, și-a menținut procesul artistic între 1760 și 1785, astfel încât putem afirma că aceasta este una dintre ultimele sale lucrări, deși în principal lucra ca portraitist de episcopi, atât încât în orașul Valladolid există mai multe portrete atribuite lui. În biserica parohială Sf. Iacov din Cigales se păstrează o pânză datată în 1772 reprezentând pe fray Antonio Alcalde, episcop de Yucatán, iar la Muzeul Național de Sculptură Policromată (de asemenea în Valladolid), un portret al aceluiași episcop datat 1761 lângă portretul lui P. Ángel de Molinos, episcop de Zamora, datat aproximativ 1776.
Alonso provine din Cuéllar ca unul dintre cei mai străluciți pictori, dar printre atâția artiști se remarcă și predecesorul său, Nicolás de Quintanilla, a cărui carieră s-a desfășurat între anii 1717 și 1735, ajungând să lucreze cu artiști precum Francisco Cámara în 1733 în cadrul ramelor retimului bisericii Sfântul Sebastian din Villacastín.
Cea denumită Școala Cuéllar (sau Școala Cuellarana) de Sculptură și Pictură a fost un important centru artistic situat în orașul Cuéllar, Segovia, care a triumfat în secolele XVI și XVII, axat pe arta religioasă ca retabele, sculpturi sau picturi, formând atât artiști locali, cât și străini, cu un stil baroc de înaltă calitate, propriu, îmbinând influențe străine cu cele castiliene.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tablou despre Inmaculata Concepiune, operă inedită a pictorului cuellerano Alonso de Quintanilla: Monografie scurtă a LICOPCYL (Laboratorul de Investigații privind Conservarea Patrimoniului din Castilla y León).
Expedierea produsului va fi plătită de cumpărător în funcție de dimensiuni, greutate și destinație. În costurile de transport este inclus ambalajul profesional realizat la comandă; și livrarea personalizată, cu număr de urmărire și garanție.
rama care protejează lucrarea este oferită ca dar, dar are valoare în sine. Se furnizează fără costuri suplimentare pentru ca atunci când opera dumneavoastră de artă ajunge în casa sau locul destinatarului să poată fi expusă imediat. Orice daună a ramei în sine, care să nu afecteze integritatea operei de artă, nu poate fi acceptată ca motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru solicitarea anulării.
Cumpărătorul va fi responsabil să plătească drepturile de import și taxele asociate în țara de destinație, dacă există. Rețineți scutirea de răspundere a vânzătorului în legătură cu eventualele taxe vamale, deoarece se plătesc în țara de destinație, iar cuantumul de plată este stabilit de vama acelei țări. Dacă este necesară obținerea unui permis de export, cheltuielile vor fi suportate de cumpărător. Costul depinde progresiv de valoarea operei pentru export.

