Enzo Pasqui (1920-1998) - Speranza di sereno

Enzo Pasqui (Forlì 1920 - Forlì 1998)

"Speranza di sereno"

Ulei pe masonite

Semn în partea de jos dreapta

Pe verso semnătura autorului și titlul

Dimensiuni cu rama: 61x81 cm
Pânză: 60x80 cm

Enzo Pasqui a început activitatea de desenator încă din cele mai tinere ani, deși se dovedise contabil licențiat. Înclinația către artă a caracterizat constant viața sa, ceea ce l-a purtat, printre altele, după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, să se înroleze voluntar în corpul Berceliere (Bersaglieri).
După război, Enzo Pasqui și-a reluat studiile și și-a luat licența în economie, găsind de lucru la Oficiul de Înregistrări, al cărui director a devenit; În același timp, urmând o înclinare firească spre arta picturală și grafică, proiecta mobilier pentru magazine, s-a ocupat de caricatură, de pictură și de grafică publicitară. A fost, de asemenea, inventator, așa cum demonstrează carența unei Gilera 125, schimbătorii cu rapoarte multiple pentru biciclete, un montaj silențios pentru pușca mitralieră. Pictor de talent, activitatea sa artistică s-a desfășurat în 83 expoziții personale, dintre care două în străinătate, 34 colective în străinătate cu 12 premii sau mențiuni, 517 colective naționale cu 191 premii sau mențiuni, 120 eseuri ute, cu 66 premii sau mențiuni. În total, au fost 754 manifestări la care a participat într-un secol și jumătate de activitate artistică și 269 de recunoașteri primite.
Producția lui Psqui a fost în principal constituită din uleiuri pe masonite, numerotate și catalogate de același autor, care astfel a demonstrat atât în plan personal, cât și în cel profesional, o predispoziție aparte pentru precizie și conservare.
Producția sa este caracterizată de opere în care persoanele, femei sau bărbați, sunt întotdeauna portretizate din spate și este „dificil și stimulant să urmărești tema feței” în operele lui Pasqui. Pentru că deseori nu este, nu apare... cei mai mulți își vor aminti figuri care privesc în aceeași direcție cu privitorul, fără a-și intersecta, însă, privirea. Astfel se vede doar ceafa, adesea acoperită de pălării sau de batistă colorate, roșii. La fel ca în multe dintre aceste opere, chipul nu este vizibil, nu este vizibilă sufletul, care totuși există, transmițând emoția și sentimentul profund pe care artistul îl insuflă muncii sale. Se percepe forța care transmite autenticitate și sens. Sufletul, de fapt, reprezintă cea mai intimă parte a artistului: temerile sale, speranțele, conflictele, dorințele. În plus, când se spune că o operă „are suflet”, se înțelege că reușește să atingă privitorul în profunzime, stârnind ironie, reflecție, emoție sau uimire…

Expediere asigurată
Operă autentică și în bună stare de conservare

Rama afișată în fotografii este furnizată fără costuri suplimentare pentru ca opera să poată fi expusă imediat după sosire. Ea este inclusă cu titlu de curtoazie și nu este considerată parte integrantă a operei de artă. Prin urmare, orice eventuală daună adusă ramei, care să nu afecteze opera în sine, nu va constitui motiv valabil pentru deschiderea unei reclamații ori pentru anularea comenzii.