IABO (1980) - Porca Mis€ria (Ciano version)






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 180 € | ||
| 150 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129382 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO (1980) prezintă Porca Mis€ria (versiunea cyan), portret original din 2025, tehnică spray pe pânză, 60×80 cm, semnat de mână, vândut cu ramă direct de la artist în Italia, certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnat manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-O obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor '80. Analizează linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo limita dintre om și mașină este foarte subțire. Creațiile sale sunt tehnic perfecte. O obsesiune care l-a determinat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care se evidențiază în toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi urmărit în câteva filiere, motive recurente. Fie că vorbim despre profile antropomorfe sau despre cutiile poștale, despre mărci de prestigiu ori despre subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo pe care le introduce într-un marcaj bine precis: al lui.
Un trecut de writer, o personalitate camaleonică, un puternic simț etic. Multe dintre procesele de selecție aplicate imaginii comune, redusă tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcată în eleganță. Ar suna a spune „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimală, ci se amplifică în câteva trasături esențiale care nu derutează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor șlefuită, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trăsătura hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la marginea celui mai radical cinism.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjunse, dar întotdeauna funcționale pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt foarte actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
O lucrare de deconstrucție și reconstruire continuă. În afară și în interiorul pânzei. Pornești de la o temă iar din ea derivă nenumărate declinări. Fie că este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil nerezolvat și deflazionat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nenereal. Într-un format repetitiv, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția lui picturală se îndreaptă din ce în ce mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a evidenția și mai bine discuția despre puritatea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre om și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. Deși imaginarul popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elabolarile sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de cunoscători care să înțeleagă sensul său primar: dincolo de estetică, de similitudine și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale există o denuncă serioasă a uniformizării culturale. Provocarea, immediatețea, caracterul estemporan subîndoa într-o poetică bine studiata, inteligentă, cultivată și sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl marchează ca artist/intellectual fiu al vremurilor sale. Un angajament de nezdruncinat la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate maximă să abordeze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care afectează societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnat manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-O obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor '80. Analizează linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar într-un mod artizanal. În Iabo limita dintre om și mașină este foarte subțire. Creațiile sale sunt tehnic perfecte. O obsesiune care l-a determinat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț înrădăcinat al măsurii care se evidențiază în toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi urmărit în câteva filiere, motive recurente. Fie că vorbim despre profile antropomorfe sau despre cutiile poștale, despre mărci de prestigiu ori despre subiecte populare, nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo pe care le introduce într-un marcaj bine precis: al lui.
Un trecut de writer, o personalitate camaleonică, un puternic simț etic. Multe dintre procesele de selecție aplicate imaginii comune, redusă tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcată în eleganță. Ar suna a spune „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimală, ci se amplifică în câteva trasături esențiale care nu derutează niciodată observatorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor șlefuită, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trăsătura hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la marginea celui mai radical cinism.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjunse, dar întotdeauna funcționale pentru a vehicula un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt foarte actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
O lucrare de deconstrucție și reconstruire continuă. În afară și în interiorul pânzei. Pornești de la o temă iar din ea derivă nenumărate declinări. Fie că este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil nerezolvat și deflazionat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nenereal. Într-un format repetitiv, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția lui picturală se îndreaptă din ce în ce mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a evidenția și mai bine discuția despre puritatea liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre om și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. Deși imaginarul popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elabolarile sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de cunoscători care să înțeleagă sensul său primar: dincolo de estetică, de similitudine și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale există o denuncă serioasă a uniformizării culturale. Provocarea, immediatețea, caracterul estemporan subîndoa într-o poetică bine studiata, inteligentă, cultivată și sigură. Democrația, simțul de sinceritate, originalitatea îl marchează ca artist/intellectual fiu al vremurilor sale. Un angajament de nezdruncinat la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate maximă să abordeze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care afectează societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art cu: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
