Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "Lumina dinlăuntru".
Unicat, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrylic spray pe o placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei textură lucioasă, apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, în aluminium, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă adicională de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție - Lausanne, mai 2026.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar bunicul meu, un meșteșugar și artist, a avut influența care a plantat sămânța pasiunii ce avea să devină în cele din urmă vocația vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrylice în caiete A4 și apoi A3. M-am atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a Melancoliei și a adevărurilor mai adânci ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecerile a peste trei decenii m-au făcut să urmez o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde aș fi fost, m-am cufundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind liniștit sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o cale de a mă elibera de lume și a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi trăiri autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să le ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat atelierul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteți „experimentele aleatorii” — orice este permis pentru a bloca rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând spațiu pentru revelație și descoperire atunci când piesa este expusă în cele din urmă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin cu scop simplu abordarea. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellection/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif”, cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, este în mare parte abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, iar lipsa unor părți, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că știu toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de adresare a întrebărilor și de creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitările mele, împingându-mă să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o meșteșug zilnic, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner