Vicente Soler Pallardó (1930) - Tras el telón

Pictura Subastas prezintă această magnitudine lucrare de artă aparținând Soler, care oglindește momentul intim și reflectiv al unei dansatoare în pauză, revelând umanitatea și sensibilitatea din spatele artei baletului. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și de înaltă calitate a picturii pe care o transmite.

· Dimensiunile ramei: 27x20x4 cm.
· Dimensiunile operei: 20x13 cm.
· Ulei pe tablou semnat manual de artist în colțul stâng al lucrării.
· Lucra se află într-o stare Bună de conservare.
· Lucra este vândută cu rama frumoasă (inclusă în licitație ca cadou).

Lucra provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.

Rama va fi ambalată profesional de un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizând materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul în sine.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX cu urmărire. Expediții disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Această lucrare surprinde figura unei tinere dansatoare surprinsă într-un moment intim și tăcut, așezată într-un spațiu întunecat care amintește de atmosfera rezervată a unui dressing sau de lateralul unui scenă. Compoziția este dominată de figura feminină, care se ridică dintr-un fundal aproape negru, creând un contrast puternic ce concentrează toată atenția asupra corpului său și a gestului său. Iluminarea lovește lateral pielea sa și ținuta, modelând cu eleganță formele și evidențiind catifelarea contururilor. Scena transmite reculegere și o senzație de pauză, ca și cum timpul s-ar fi oprit în mijlocul rutinei artistice.

Dansatoare apare așezată în profil, cu trunchiul ușor întors și fața îndreptată spre umbră, evitând contactul direct cu spectatorul. Expresia ei este introspectivă și senină, cu o privire care pare pierdută în propriile gânduri. Părul prins clarifică linia gâtului și a spatelui, permitând ca lumina să mângâie zona respectivă cu o strălucire caldă ce accentuează anatomia. tutu-ul, în nuanțe deschise și delicate, se desfășoară în jurul taliei cu un volum ușor care contrastează cu întunericul înveșmântător, creând un halou luminos în jurul figurii sale.

Picioarele, stilizate și definite, arată tensiunea caracteristică a celui care stăpânește tehnica baletului. Una dintre ele se odihnește ușor îndoită în timp ce cealaltă se prelungește spre podea într-o poziție elegantă, cu pantofii de balet ajustați care dezvăluie disciplina și efortul fizic implicat în arta sa. Postura îmbină grația și naturalețea, îndepărtându-se de gestul spectacolului pentru a oferi o viziune mai umană și mai apropiată a dansatoarei. Nu efectuează un pas în fața publicului, ci trăiește un moment privat între act și act.

Fundalul întunecat îndeplinește o funcție esențială în compoziție, acționând ca un cort neutru ce intensifică prezența figurii. Lipsa elementelor accesorii elimină orice distragere și centralizează atenția pe relația dintre lumină și corp. Atmosfera sugerează liniște, concentrare și o ușoară unduire de melancolie. Contrastul dintre delicatețea vestimentației și profunzimea umbrei creează o tensiune vizuală care conferă scenei un dramatism latent.

Lucra reușește să echilibreze forța și fragilitatea într-o singură imagine. Dansatoarea apare ca simbol al disciplinei, frumuseții și vulnerabilității, surprinsă într-un instantaneu în care spectacolul trece în plan secund și iese la iveală persoana din spatele personajului. Compoziția verticală, împreună cu gradarea suavă a luminilor, construiesc o scenă intimă care invită la contemplare întreruptă.

În ansamblu. Lucra reprezintă intimitatea și reflecția unei dansatoare într-un moment de pauză, arătând latura umană și tăcută ce se ascunde în spatele disciplinei și grației artei scenice.