Oliver Plehn - Embarrassment

Rușinea, realizat cu vopsea acrilică pe o pânză de 60 cm x 50 cm în anul 2006. Semnat cu un marker negru în partea inferioară dreaptă. Însoțit de certificat de autenticitate, stare impecabilă. Opera este expediată rulată într-un tub.

OGLINZILE SINULUI: PORTRETELE FRAGILITĂȚII ȘI FORTĂȚII
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o avem în vedere este un compendiu emoțional de opere care explorează adâncimea condiției umane prin portrete și figurări încărcate de simbolism. Aceste piese se împletesc într-o narațiune vizuală ce dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea sumbre, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Meșteșugul tehnic relevă nu doar stăpânirea mijlocului, ci și o legătură emoțională intensă între artist și subiectele sale, fiecare purtând o poveste tăcută, dar palpabilă.

Trăsăturile și tehnicile folosite variază de la difuzarea ușoară până la marcarea agresivă, reflectând varietatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Pledoanele, fie ferme, fie tremurate, împreună cu interacțiunea dintre lumină și umbră, construiesc o atmosferă care transcende vizualul pentru a atinge sufletul privitorului.

Lucrarea oscilează între reprezentarea literală și abstracție, permițând minții privitorului să completeze vidurile, stimulând o implicare mai profundă. Folosirea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, cum ar fi un cuțit străpungând chipul unei figurări, provoacă percepțiile noastre și induce o reflecție introspectivă despre ce înseamnă să fii om în vremuri de tulburări emoționale și sociale.

Colecția în ansamblu acționează ca o oglindă a fragilității și a forței inerente spiritului uman. Fiecare piesă, deși rămâne unică în exprimare, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare îmbibată de o emoționalitate profundă, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate a experiențelor noastre emoționale.

Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi pur și simplu o exhibiție de abilitate tehnică, este martorul puterii artei de a emoționa, conecta și provoca. Colecția nu surprinde doar frumusețea estetică a subiectelor sale, ci acționează și ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor adânci și adesea contradictorii. În acest mod, aceste lucrări invită privitorii să confrunte necunoscutul din ei înșiși și din lumea în care trăiesc, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.

Biografia Artistului – Oliver Plehn

Opera pictorului și caricaturistului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și animalelor. Fețele și corpurile formează centrul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, inedita sa impuls emoțional și libertatea formală rămânând o referință în limbajul său artistic până în ziua de azi.

Din tinerețe, Plehn a decis să fie artist și să își păstreze independența creativă. Pe lângă studiile de pictură și desen la academii, a urmat și studii în științe naturali, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a purtat la Madrid.

Oliver Plehn locuiește cu soția sa și două fiice în cartierul madrilean Carabanchel Alto.

Declarație Artistică

Lucrarea mea pornește de la impulsul de a înțelege existența umană în interiorul său cel mai profund și contradictoriu. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca mijloc de a dezvălui nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, cicatrici ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal în care durerea și frumusețea coabitează fără permisiune.

Nu mă interesează capturarea fețelor perfecte, ci prezența, acea prezență care vorbește despre ce rămâne nespus. Mă atrag tăcerile, privirile care poartă povești, corpurile care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare operă este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior de care adesea încercăm să fugim.

Scopul meu ca artist este să creez imagini care să nu fie doar privite, ci să interogheze privitorul. Vreau să acționeze ca oglinzi în care să se poată regăsi ceva din sine, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-un registru figurativ, da, dar caut în el deschiderea către mister, îndoială, emoția fără cuvinte.

Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este, de asemenea, o formă de îngrijire: pentru mine însumi și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.

Expoziții
•
Prezență online pe Artsy
•
Prezență online pe Flecha.es
•
Prezență online pe 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție individuală „The Passion of the Christ” în Biserica Germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 în Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi în Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017