Oliver Plehn - The Look II

The Look II a fost realizat cu cărbune și ulei pe pânză de 55 cm x 46 cm în anul 2017. Semnat cu un semn negru în partea inferioară stânga. Vine însoțit de certificat de autenticitare, stare impecabilă. Lucrarea este expediată rulată într-un tub.

OGG OBJES CHIȘ/ ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o discutăm este un compendiu emoțional de opere care explorează profunzimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste bucăți se întrețes cu o narațiune vizuală care dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea sumbru, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Meștesugul tehnic relevă nu doar dominarea mijloacelor, ci și o legătură emoțională intensă între artist și subiectele sale, fiecare purtând o poveste tăcută, dar palpabilă.

Texturile și tehnicile folosite variază de la estomparea ușoară la marcarea agresivă, reflectând diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Trasaturile, fie ferme, fie tremurate, împreună cu interacțiunea dintre lumină și umbră, construiesc o atmosferă ce transcende vizualul pentru a atinge sufletul privitorului.

Opera oscilează între reprezentarea literală și abstracția, permițând minții privitorului să completeze golurile, stimulând o implicare mai profundă. Folosirea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, cum ar fi un cuțit înfipt în fața unei figuri, provoacă percepțiile noastre și induce o reflecție introspectivă asupra a ceea ce înseamnă să fim oameni în vremuri de tulburare emoțională și socială.

Colecția în ansamblu funcționează ca o oglindă a fragilității și a forței inerente spiritului uman. Fiecare piesă, în timp ce rămâne unică în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare fiind impregnată de o profundă emoționalitate, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate a experiențelor noastre emoționale.

Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi pur și simplu o expoziție de abilitate tehnică, este o mărturie a puterii artei de a emoționa, conecta și provoca. Colecția nu surprinde doar frumusețea estetică a subiectelor sale, ci acționează și ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor profunde și adesea contradictorii. Procedând astfel, aceste opere invită privitorii să confrunte necunoscutul din ei înșiși și din lumea înconjurătoare, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.

Biografia artistului – Oliver Plehn
Lucrarea pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și al animalelor. Fețele și corpurile formează nucleul universului său artistic: puternice, sensibile și încărcate de profunzime psihologică. Din copilărie, imaginile expresioniștilor germani au influențat-o, expresivitatea lor emoțională și libertatea formală rămânând o referință în limbajul său artistic până în prezent.

Din tinerețe, Plehn a decis să devină artist și să-și păstreze independența creativă. Pe lângă studiile de pictură și desen în școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a purtat la Madrid.

Oliver Plehn trăiește cu soția și două fiice în cartierul madrilean Carabanchel Alto.

Declarație artistică
"Munca mea pornește din impulsul de a înțelege existența umană în adâncul său interior și contradicția ei. Pe parcursul carierei mele, am explorat portretul ca un mijloc de a dezvălui nu doar ceea ce este evident, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, cicatrici ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal în care durerea și frumusețea coexistă fără aprobare.
Nu mă interesează să surprind fețe perfecte, ci prezența, acea prezență care vorbește despre ceea ce nu se spune. Sunt atras de tăceri, de priviri încărcate de povești, de corpuri care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare operă este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior din care adesea încercăm să fugim.

Scopul meu ca artist este să creez imagini care nu numai să fie privite, ci să interogheze privitorul. Îmi doresc să acționeze ca oglinzi în care se poate regăsi ceva din sine, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez de formă figurativă, da, dar caut în ea deschiderea către mister, către îndoială, către emoția care nu-și găsește cuvintele.

Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este și o formă de grijă: pentru mine însumi și pentru toți cei care se vor apropia de aceste imagini cu inima deschisă.

Expoziții
•
Prezență online pe Artsy
•
Prezență online pe Flecha.es
•
Prezență online pe 1819 Art Gallery
•
„Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
„Madrid Oculto”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
•
„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție individuală „The Passion of the Christ” la biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 în Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi pe Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017