Patricia Marini - Blue Against the Void





| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128779 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Blue Against the Void de Patricia Marini este o operă originală din 2025, ulei pe pânză, portret în expresionism abstract, 80 x 70 cm, semnată manual, din Austria, cu certificat de autenticitate inclus.
Descriere de la vânzător
Vă rugăm să plasați ofertă numai dacă intenționați să finalizați achiziția.
Ofertele neplătite provoacă întârzieri și împiedică alți utilizatori să achiziționeze lucrarea. Prin ofertare, vă angajați să cumpărați o piesă de artă unică, originală. Vă mulțumim că respectați timpul, materialele și grija implicate în creația acesteia.
Direct din studioul artistei!
Dimensiune: 80x70 cm
Ulei pe pânză.
Semnată și datată pe verso. Este inclus certificatul de autenticitate.
VĂ RUGĂM SĂ REȚINEȚI: Pânza este expediată rulată într-o țeavă, fără ramă și fără știftul de tensionare.
Pot exista diferențe de culoare între fotografii și lucrarea originală, cauzate de lumina, de setările monitorului și de cameră.
VĂ RUGĂM SĂ REȚINEȚI faptul că și alte costuri sau taxe, cum ar fi vămuirea sau taxele de import, vămuirea la destinație și manipularea, pot fi aplicate în timpul expediției lotului, dacă vă aflați în afara UE.
Patricia Marini (n. 1987, România) este o pictoriță autodidactă cu o temelie în istoria artei, pe care a studiat-o în Transilvania. Inițial atrasă de aspectul academic al artelor vizuale, a petrecut câțiva ani lucrând în industrii creative în Viena și Londra, înainte de a se dedica pe deplin picturii.
Acum stabilită în Budapesta, Marini lucrează într-un studio situat în centrul istoric al orașului, unde creează picturi în ulei care îmbină figurația cu abstracția geometrică. Compozițiile sale explorează tensiunea dintre profunzimea emoțională și forma construită, inspirându-se din Picasso, Giorgio de Chirico și George Condo.
Lucrarea sa se concentrează adesea pe figuri hibride, uneori mecanice, alteori profund umane, reflectând asupra identității, conexiunii și transformării. Obiectele recente depășesc temele futuriste, îndreptându-se spre intimitate, amintire și fragmentare psihologică, menținând în același timp abordarea sa structurală caracteristică.
Picturile sale au fost colecționate în întreaga Europă și la nivel internațional, iar lucrările Marini atrag atât colecționarii de artă contemporană, cât și pe cei atrași de voci emergente, emoționante."
Vă rugăm să plasați ofertă numai dacă intenționați să finalizați achiziția.
Ofertele neplătite provoacă întârzieri și împiedică alți utilizatori să achiziționeze lucrarea. Prin ofertare, vă angajați să cumpărați o piesă de artă unică, originală. Vă mulțumim că respectați timpul, materialele și grija implicate în creația acesteia.
Direct din studioul artistei!
Dimensiune: 80x70 cm
Ulei pe pânză.
Semnată și datată pe verso. Este inclus certificatul de autenticitate.
VĂ RUGĂM SĂ REȚINEȚI: Pânza este expediată rulată într-o țeavă, fără ramă și fără știftul de tensionare.
Pot exista diferențe de culoare între fotografii și lucrarea originală, cauzate de lumina, de setările monitorului și de cameră.
VĂ RUGĂM SĂ REȚINEȚI faptul că și alte costuri sau taxe, cum ar fi vămuirea sau taxele de import, vămuirea la destinație și manipularea, pot fi aplicate în timpul expediției lotului, dacă vă aflați în afara UE.
Patricia Marini (n. 1987, România) este o pictoriță autodidactă cu o temelie în istoria artei, pe care a studiat-o în Transilvania. Inițial atrasă de aspectul academic al artelor vizuale, a petrecut câțiva ani lucrând în industrii creative în Viena și Londra, înainte de a se dedica pe deplin picturii.
Acum stabilită în Budapesta, Marini lucrează într-un studio situat în centrul istoric al orașului, unde creează picturi în ulei care îmbină figurația cu abstracția geometrică. Compozițiile sale explorează tensiunea dintre profunzimea emoțională și forma construită, inspirându-se din Picasso, Giorgio de Chirico și George Condo.
Lucrarea sa se concentrează adesea pe figuri hibride, uneori mecanice, alteori profund umane, reflectând asupra identității, conexiunii și transformării. Obiectele recente depășesc temele futuriste, îndreptându-se spre intimitate, amintire și fragmentare psihologică, menținând în același timp abordarea sa structurală caracteristică.
Picturile sale au fost colecționate în întreaga Europă și la nivel internațional, iar lucrările Marini atrag atât colecționarii de artă contemporană, cât și pe cei atrași de voci emergente, emoționante."

