Anton Kaestner - #295 - XL - " Dark Corner ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#295 - XL - „Întrerupt #1”.

Acrilic în spray pe placă de Perpex de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală „multistrat” ale cărei aspect lucios „glossy”, asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 fără ramă.

Această lucrare se livrează fără ramă.
Ramă de calitate de marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 Natura 514 Stejar (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 150€TTC.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Lucrările sale au fost expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție - Lausanne Mai 2026.

Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost pugărintele meu bunic, un meșter și artist, a cărui influență a pus sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în guide A4 și apoi în caiete A3 - am simțit întotdeauna că tablourile mari vin direct spre tine, dominatoare și intimidante, în timp ce lucrările mai mici pot inspira mult mai multă iubire. M-am indus inițial spre pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
În timp, în timp ce mă consider ateu, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul pentru a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Pentru mai mult de trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Pretutindeni am mers, m-am adâncit în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera business, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind lin beneath suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a evada din lume și a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit mare satisfacție în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei. La sfârșitul lui 2024 am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studiou mai mare, într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea în timpul dezvoltării sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permite „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a scurta rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și să lase loc revelației și descoperirii când piesa este expusă în cele din urmă. Dar să fim clari: în imaginile mele pasiunea nu ia deciziile; în cel mai bun caz, pasiunea pune întrebările; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu un mare nivel de disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, încă dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția” nici „concepția teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid” nici „intellectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost mereu parte din munca mea, picturile mele sunt fără obiect. La fel ca toate obiectele, ele sunt obiecte ale lor însele. În consecință, nu au conținut, nici sens, nici semnificație; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care de asemenea nu au un motiv de a exista, nici scop, nici scop. În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea sticlei colorate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă tablovi o piele strălucitoare în care îți poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” - un detaliu al unei fotografii este o fotografie complet nouă - și „distanța pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.

Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stârni conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfecte încât să nu aibă nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, unde conceptul și forma au aceeași pondere, caut să creez lucrări definite nu prin proeminență, ci prin prezență. Picturile mele—câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în cadrul plexiglas—sunt rezultatele liniștite ale unei anchete îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrare este mai puțin imaginea finală decât jocul tăcut dintre gând și proces care îi permite să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din Semnificația Impusă. Descriind lucrările ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici semnificație, nici sens”, sper să slăbesc ușor așteptarea narativului. Este o invitație de a păși în afara descifrării și spre un tip de a privi mai direct.

Acest lucru duce la a doua intenție: Primatul Trăirii. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce numesc o „experiență a existenței.” Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat decât un eveniment liniștit de simțit—modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâlnind propria privire. Așa cum notez adesea, piesa „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este întâlnirea dintre idee și mână: Procesul ca Gânditoare Însușită. Pictura pe partea inversă a plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică a renunțării. Este o eliberare conștientă de control în actul de creație. Stabilizăm condițiile, dar predăm rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect al sinelui”, pe deplin dezvăluit doar atunci când este completă. Este un paralel tăcut cu dezvoltarea fotografică—un așteptare răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Susținerea acestor intenții este în jurul lor câteva paradoxuri blânde care susțin lucrarea:

Hazardul și Disciplina
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limitele atent stabilite. Hazardul este un oaspete binevenit, însă structura este construită cu grijă.

Comunicarea Fără Mesaj
Sper să „comunici ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de însemnătate. Poate ceea ce se împărtășește nu este o declarație, ci o stare—o textură a luminii, o prezență liniștită, o fixare palpabilă.

Nostalgia pentru Presentul
O melancolie blândă rămâne în lucrare, dar este curios direcționată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „tăcere și lumină”—dorinta pentru prezența pură pe care lucrarea o oferă în tăcere.

Efort și Ușurință
Procesul necesită atenție constantă, dar își dorește un rezultat care să pară autonom, ca și cum „a izbucnit de la sine.” Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „eră informalului abia a început.” Practica mea este indebtedă spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină storsură și mai mult calm—o informalitate în care hazardul nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

În esență, este o căutare a „le vif”—miezul viu. Lucrarea tinde către experiența directă, mai degrabă decât spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg deseori este menită să încurajeze intimitatea, nu spectaculozitatea.
La final, aceasta este pur și simplu calea unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei căutări unice. Am constatat că o practică bazată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, asemenea tensiuni pot deveni, cred, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner