Anton Kaestner - #340 - L - " Dust #2 ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#340 - L - " Dust #2 ".

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Transparențe pe print.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" ale cărei rezultate lucioase glossy, asemănătoare aplicării unui rășină, sunt unice.

Dimensiuni : Inch 21,1 * 17,3 * 0,12 / 53,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.

Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de înaltă calitate a mărcii germane Nielsen, în aluminiu, referința 34 Natura 514 Stejar (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 110€ TTC.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
livrarea este acoperită de asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, Elveția și Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne Mai 2026.

Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, meșteșugar și artist, influența căruia a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în particular, experimentând cu o mulțime de acrilice în carnețele A4 și apoi A3 - mereu am simțit că tablourile mari vin direct către tine, dominante și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial către pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
Cu timpul, și în timp ce mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece acestea rezonează cu explorarea existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.

Timp de peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au extins perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă angajam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studiou mai mare într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe dosul plexiglassului reciclat extrudat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă impiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteți „experimente aleatorii” - orice poate duce la scurtcircuitarea rațiunii! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în final expusă. Dar să fim clari: în picturile mele, întâmplarea nu ia deciziile; în cel mai bun caz, întâmplarea pune întrebări; coincidențe semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în liniște și lumină.

Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectionare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a făcut întotdeauna parte din lucrările mele, picturile mele nu au obiect. Asemenea obiectelor, sunt obiecte ale lor însele. Prin urmare, nu au conținut, nici sens; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care de asemenea nu au un motiv de a exista, nici scop, nici țintă. În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea ferestrei colorate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, de asemenea, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” - un detaliu al unei picturi este o cu totul altă imagine - și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor căutări introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile mele și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. A picta pentru mine înseamnă un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a porni conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfect încât să nu aibă nevoie de noi. Vârsta informalului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: „ Practica zilnică amplifică pasiunea pentru a vedea.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma au aceeași importanță, caut să creez lucrări definite nu de măreție, ci de prezență. Picturile mele — câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele liniștite ale unei investigații îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrare este mai mult asupra interacțiunii liniștite dintre gând și proces decât asupra imaginii finale.
Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este Retragerea din Semnificație Impusă. Prin descrierea lucrărilor ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici semnificație”, sper să slăbesc ușor așteptarea narativului. Este o invitație de a se depărta de decodare și de a privi într-un mod mai direct.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul Experienței Trăite. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce numesc o „experiență a ființei.” Lucrarea devine mai mult un obiect de interpretare decât un eveniment liniștit de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia palidă a privitorului întâlnind propriul său contact. După cum notez adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Încarnată. Pictarea pe dosul plexiglasului, lucrul fără feedback vizual, este o practică fizică a lăsării să plece. Este o eliberare conștientă de control în actul de a crea. Stabiliesc condițiile, dar abandonez rezultatul, permițând ca pictura să devină ceea ce numesc un „obiect de sine însuși,” pe deplin dezvăluit doar când este completă. Este o paralelă tăcută cu dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Susținerea acestor intenții sunt câteva paradoxuri blânde care întrețin lucrarea:

Șansă și Disciplina
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limite atent stabilite.șansa este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunicate ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce se împărtășește nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență liniștită, o liniște palpabilă.

Nostalgie pentru Prezent
O nostalgie blândă rămâne în lucrare, însă este curios direcționată spre prezent: o dorință pentru „necesități ireductibile” găsite în „tăcere și lumină” — o dorință de prezență pură pe care lucrarea o oferă în liniște.

Efort și Efortare
Procesul necesită o atenție constantă, dar vizează un rezultat care să pară autonom, ca și cum „ar fi apărut de sine.” Sunt atras de ceea ce pare inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „vârsta informalului abia a început.” Practica mea este îndatorată spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină durere și mai mult calm — o informalitate în care șansa nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

În fermitatea ei este o căutare a „le vif”—miezul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă în detrimentul intelectualizării. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În final, aceasta este pur și simplu o cale a unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei singure urmări. Am descoperit că o practică bazată pe un paradox liniștit nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, credem, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner