Oliver Plehn - Las tres Gracias - Tríptico - XXL

Tripticulul Las tres Gracias a fost realizat cu vopsea acrilică și ulei pe trei pânze de 163 cm × 97 cm în anul 2016. Semnat cu un etichetaj negru pe fiecare pânză în parte. Însoțit de certificat de autenticitate, stare impecabilă. Lucrarea este trimisă rulate într-un tub.

Operă originală contemporană: triptic intitulat „Las tres Gracias”, format din trei pânze orientate vertical (fiecare 163 × 97 cm).
Tehnică mixtă: fond în acrilic cu tonuri verzi gălbui strălucitoare și figuri modelate în ulei negru, creând un contrast material și expresiv puternic. Formele întunecate ies din fundal ca siluete gestuale, accentuând carnalitatea, tensiunea corporală și mișcarea.
Inspirația este tematica mitologică clasică a celor Trei Grațe (Cárites: zeițe ale farmecului, frumuseții, bucuriei și abundanței), această versiune contemporană reprezintă trei figuri feminine în posturi dinamice și vulnerabile — cu spatele la privitor, în ecou sau frontal — ca o secvență de dans sau ritual ce evocă forță, senzualitate și fragilitate umană. Cele trei piese formează o narațiune unificată, conectate vizual prin continuitatea cromatică și compozițională, invitând la o lectură modernă a ideii de Grație și armonie.

Stil: figurare expresivă actuală cu influențe materiale și ale expresionismului corporal. O reinterpretare personală și puternică a temei clasice a „L as tres Gracias”, ideal pentru colecționari de artă contemporană figurativă, piese de mari dimensiuni sau artă emergentă cu rădăcini mitologice.

Expediere ambalată în mod profesional (cutie de lemn sau similar pentru protecție maximă).

Piesă unică cu impact vizual mare, direct de la creator!

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o avem în vedere este un compendiu emoțional de lucrări care explorează adâncimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste piese se împletesc într-o narațiune vizuală ce dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea sumbru, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Meșteșugul tehnic dezvăluie nu doar stăpânirea mediului, ci și o conexiune emoțională intensă între artist și subiectele sale, fiecare purtând o poveste tăcută, dar palpabilă.

Texturile și tehnicile folosite variază de la difuzare ușoară la marcaj agresiv, reflectând diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Trasături, fie ferme fie tremurătoare, împreună cu interacțiunea luminii și umbrelor, construiesc o atmosferă care transcende vizualul pentru a atinge sufletul privitorului.

Opera oscilează între reprezentarea literală și abstracția, permițând minții privitorului să completeze golurile, încurajând o implicare mai profundă. Folosirea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, precum un cuțit ce străbate fața unei figuri, provoacă percepțiile noastre și stimulează o reflecție introspectivă despre ce înseamnă să fii om în vremuri de tulburare emoțională și socială.

Colecția în ansamblu servește drept oglindă a fragilității și forței inerente spiritului uman. Fiecare piesă, deși rămâne unică în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare învăluită într-o profundă emoționalitate, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate a experiențelor noastre emoționale.

Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi pur și simplu o expoziție de îndemânare tehnică, este o mărturie a puterii artei de a emoționa, de a conecta și de a provoca. Colecția nu numai că surprinde frumusețea estetică a subiectelor sale, ci acționează și ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor profunde și adesea contradictorii. În acest sens, aceste lucrări își invită spectatorii să confrunte necunoscutul din interiorul lor și din lumea în care trăiesc, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.

Biografia artistului – Oliver Plehn
Lucrarea pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și animal. Fețele și corpurile formează centrul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, naturalea lor emoțională imediată și libertatea formală continuând să reprezinte referințe în limbajul său artistic până în prezent.

Din tinerețe, Plehn a decis să devină artist și să-și păstreze independența creativă. Pe lângă studiile de pictură și desen la școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a asigurat libertate profesională și artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a dus la Madrid.

Oliver Plehn locuiește cu soția sa și două fiice în cartierul madrilen Carabanchel Alto.

Declarație Artistică
“Munca mea izvorăște din impulsul de a înțelege existența umană în adâncul său cel mai profund și contradictoriu. De-a lungul carierei, am explorat portretul ca mijloc de a dezvălui nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, cicatrici ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal unde durerea și frumusețea coexistă fără permisiune.

Nu mă interesează să surprind fețe perfecte, ci prezența, aceea care vorbește despre ceea ce nu se spune. Mă atrag tăcerile, privirile care poartă povești, corpurile care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare operă este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior de care adesea încercăm să scăpăm.

Scopul meu ca artist este să creez imagini care nu doar să fie privite, ci să interogheze privitorul. Vreau ca ele să acționeze ca oglinzi în care se poate regăsi ceva din sine, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez într-un mod figurativ, da, dar caut în el deschiderea către mister, îndoială, către emoția care nu găsește cuvinte.

Simt că arta are puterea de a vindeca, de a dezvăli și de a însoți. În acest sens, practica mea este și o formă de îngrijire: pentru mine însumi și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.

Expoziții
•
Prezență online pe Artsy
•
Prezență online pe Flecha.es
•
Prezență online pe 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție individuală „The Passion of the Christ” în biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 în Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi pe Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017