Miriam Chiera - Shared. XXL






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
| 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128528 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miriam Chiera prezintă Shared. XXL (2026), operă originală în tehnici mixte pe pânză de bumbac 140 x 140 cm, semnată pe verso cu certificat de autenticitate, expediată neînramată, rulată, creată în Italia și vândută direct de artistă; greutate 1,50 kg, stil expresionist arhitectural, unicat și nou.
Descriere de la vânzător
Rădăcinile mele sunt în abstrația geometrică ca mod de a gândi relațiile umane și realitățile sociale. Prin forme structurate— cercuri, triunghiuri, rombe, pătrate—și câmpuri de culoare, explorez legăturile, tensiunile și punctele de întâlnire care apar între indivizi și comunități în societatea contemporană.
Fiecare formă poartă în comunitatea sa un înțeles simbolic: cercurile reprezintă indivizi, rombele reprezintă structurile sociale, formele rupte sau incomplete sugerează deplasare și marginalizare, iar triunghiurile evocă energie, conflict și transformare. Aceste elemente vizuale interacționează în spații partajate, reflectând coexistența, dinamica puterii și inegalitățile, păstrând în același timp identitatea proprie.
Lucrarea mea abordează, de asemenea, deplasarea umană șiMișcările migratorii modelate de conflict, instabilitatea economică, lipsa oportunităților și condiții de trai inegale. Aceste procese sunt traduse prin fragmentare, tranziție, suprapunere și reconfigurare spațială, funcționând ca metafore pentru adaptare, reziliență și refacere.
Folosind geometria ca limbaj vizual universal, evit reprezentarea literală, construind în schimb compoziții în care echilibrul, repetiția, contrastul și tensiunea comunică realități sociale complexe. Nu caut narațiuni închise, ci spații deschise pentru interpretare, unde diferența nu desparte, ci construiește.
Prin aceste structuri Abstracte, lucrarea mea invită privitorii să reflecte nu doar la coexistență și identitate, ci și la forțele politice, sociale și umane care modelează lumea noastră.
VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Operă de artă: Lucrare nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medium/Materiale: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, creion de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Biroul de Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate au scop informativ doar.
Lucrarea este livrată nemontată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).
Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.
Taxe:
Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, ceea ce va fi responsabilitatea cumpărătorului.
Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Oți coti de bumbac care previn ruperea sau întinderea, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medium-uri pentru a obține texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutatea ei, întinderea adecvată și primingul asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne intactă în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de grădinari-immigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt răspândite pe pânzele ei, împlețind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi Infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani ai vieții; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selective pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artelor Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția anuală națională a artelor, 66-a, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII, Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin opera sa.
Declaratia artistei:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Viziunea mea este ca arta mea să te emoționeze, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață când stai în fața ei.
Rădăcinile mele sunt în abstrația geometrică ca mod de a gândi relațiile umane și realitățile sociale. Prin forme structurate— cercuri, triunghiuri, rombe, pătrate—și câmpuri de culoare, explorez legăturile, tensiunile și punctele de întâlnire care apar între indivizi și comunități în societatea contemporană.
Fiecare formă poartă în comunitatea sa un înțeles simbolic: cercurile reprezintă indivizi, rombele reprezintă structurile sociale, formele rupte sau incomplete sugerează deplasare și marginalizare, iar triunghiurile evocă energie, conflict și transformare. Aceste elemente vizuale interacționează în spații partajate, reflectând coexistența, dinamica puterii și inegalitățile, păstrând în același timp identitatea proprie.
Lucrarea mea abordează, de asemenea, deplasarea umană șiMișcările migratorii modelate de conflict, instabilitatea economică, lipsa oportunităților și condiții de trai inegale. Aceste procese sunt traduse prin fragmentare, tranziție, suprapunere și reconfigurare spațială, funcționând ca metafore pentru adaptare, reziliență și refacere.
Folosind geometria ca limbaj vizual universal, evit reprezentarea literală, construind în schimb compoziții în care echilibrul, repetiția, contrastul și tensiunea comunică realități sociale complexe. Nu caut narațiuni închise, ci spații deschise pentru interpretare, unde diferența nu desparte, ci construiește.
Prin aceste structuri Abstracte, lucrarea mea invită privitorii să reflecte nu doar la coexistență și identitate, ci și la forțele politice, sociale și umane care modelează lumea noastră.
VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Operă de artă: Lucrare nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medium/Materiale: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, creion de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Biroul de Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate au scop informativ doar.
Lucrarea este livrată nemontată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).
Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.
Taxe:
Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, ceea ce va fi responsabilitatea cumpărătorului.
Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Oți coti de bumbac care previn ruperea sau întinderea, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medium-uri pentru a obține texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutatea ei, întinderea adecvată și primingul asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne intactă în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de grădinari-immigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt răspândite pe pânzele ei, împlețind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi Infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani ai vieții; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selective pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artelor Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția anuală națională a artelor, 66-a, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII, Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin opera sa.
Declaratia artistei:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Viziunea mea este ca arta mea să te emoționeze, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață când stai în fața ei.
