Yuni R. P - Sol de Mediodía

Pictură realizată de artistul Yuni R. P în tehnica ulei pe pânză, lucrată integral cu spatula.
Dimensiunile lucrării: 53 x 73 cm, corespunzătoare picturii, cu margine albă perimetrală pentru o montare sau înrămare mai bună.

Lucrările, odată ce sunt vândute, sunt trimise într-un termen maxim de trei zile oriunde în lume. Fiecare piesă este ambalată cu grijă, protejată cu hârtie și cu folie cu bule și expediată într-un tub rigid de carton rezistent, garantând conservarea perfectă în timpul transportului.

Yuni R. P este un tânăr artist cu o formare profesională solidă, care locuiește și lucrează în prezent la Havana, Cuba. Opera lui se distinge printr-un limbaj plastic foarte personal, dezvoltat aproape exclusiv prin utilizarea spatulei, unealta cu care construiește compoziții de o mare forță vizuală și expresivitate marcantă.

Pictura sa se caracterizează printr-un vâscoz plin, tușe dese și o paletă intens colorată, unde lumina și mișcarea dialoghează în mod constant. În tratarea sa impresionistă se poate percepe o influență clară a lui Joaquín Sorolla, în special în modul de abordare a luminozității, dinamismului și vibrației culorii, mereu dintr-o perspectivă contemporană și profund personală.

Temele pe care le abordează izvorăsc dintr-o conexiune emoțională cu natura și peisajul: scene marine, spărgătoare de vânt (vele), fauna, flori și orașe evocatoare formează un univers plastic încărcat de nostalgie și admirație pentru arta clasică. Operele sale nu urmăresc descrierea literală, ci evocarea senzațiilor, trezind în privitor trăiri intense și amintiri latentă.

Picturile lui Yuni au o prezență frontală și învăluitoare; sunt lucrări care trebuie contemplare în viu, deoarece fotografia nu poate surprinde pe deplin bogăția vânjozității, adâncimea culorii sau energia gestului plastic. Spatula îi permite să construiască suprafețe vibrante, cu straturi de vopsea ce transmit fermitate, mișcare și o expresivitate aproape tactilă.

Opera lui este, în esență, o celebrare a culorii, materiei și emoției: o pictură care invită la oprire, la observație și la simțire.

lucrarea este definită ca un aranjament neoimpresionist bodega (masă) care iese în evidență prin jocul său vibrant de contraste și prin atmosfera sa primitoare. Realizată prin tehnica uleiului, artistul folosește o aplicare generoasă de impast, folosind spatula pentru a sculpta petalele trandafirilor galbeni, conferindu-le o tridimensionalitate ce pare să capteze lumina reală. Compunerea se bazează pe o armonie de culori complementare, unde nuanțele albastre adânci ale mesei și vazului intensifică strălucirea aurie a florilor și căldura fructelor din prim-plan. Pictorul caută să transmită o senzație de belșug și serenitate cotidiană, transformând un colț de casă într-o scenă inundată de lumina soarelui, unde natura moartă capătă o vitalitate energetică și veselă ce invită la contemplare încetinită.