Enric Colldecarrera (1961) - Otoño






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129200 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Enric Colldecarrera (1961), Otoño, tehnică mixtă, original, 58 × 48 cm înrămată (58 × 48 × 2 cm), semnată de mână, origine Spania, vândut de Galería, perioada 2010–2020.
Descriere de la vânzător
Galeria Pictura prezintă această operă de artă magnifică aparținând lui Enric Colldecarrera, care reprezintă o compoziție abstractă în care petele de culoare, linii și forme suprapuse creează o scenă plină de mișcare, energie și expresie artistică. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și calitatea picturală înaltă pe care o transmite.
· Dimensiunile ramei: 58x48x2 cm.
· Dimensiunile operei: 29x22 cm.
· Tehnică mixtă semnată manual de către artist în colțul drept al lucrării.
· Creația se află într-o stare bună de conservare.
· Lucrarea se vinde cu superbă ramă (inclusă în licitație ca bonus).
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă a descrierii lotului.
Lucrarea va fi ambalată profesional de un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu.
Expedierea se va realiza prin Poșta Română sau GLS cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou prezintă o compoziție abstractă plină de dinamism și spontaneitate, unde formele, petele și liniile se îmbină creând un limbaj vizual liber și sugestiv. Scena nu urmărește să reprezinte o realitate concretă, ci să transmită senzații printr-o interacțiune complexă de culori, texturi și gesturi. Privitorul întâmpină de la început un spațiu pictural vibrant în care diferite forme plutesc și se suprapun, generând o senzație de mișcare constantă. Fundalul deschis acționează ca un scenariu în care fiecare element pare să apară cu libertate, dând impresia că compoziția a fost construită printr-un proces creativ impulsiv și expresiv.
În această suprafață apar zone de culoare intensă care contrastează între ele și captează imediat atenția. Nuanțe adânci de albastru se distribuie în diferite puncte ale tabloului, formând forme neregulate care par fragmenturi suspendate în spațiu. Aceste pete albastre se combină cu zone de culoare violacee și închisă, creând o adâncime mai mare în scenă. Între aceste zone cromatice apar explozii mici de pigmenți care amintesc de stropiri sau dispersii, aducând o senzație de energie ce traversează întreaga compoziție.
De-a lungul tabloului se poate observa, de asemenea, diverse forme rectangulare deschise care par să se suprapună peste petele de culoare. Aceste forme aduc o structură subtilă în haosul aparent al compoziției, funcționând ca pauze vizuale ce echilibrează ansamblul. Prezența lor introduce o senzație de ordine în spontaneitatea celorlalți factori, ca niște fragmente de hârtie sau suprafețe ce plutesc în spațiul pictural. Această relație dintre elementele definite și gesturile libere generează un dialog interesant între control și libertate creativă.
În centrul scenei apar linii și trasături care străbat spațiul cu o energie aproape grafică. Unele dintre aceste linii adoptă forme ondulate sau în spirală care par să străbată tabloul conectând diferite zone de culoare. Altele apar ca semne rapide sau gesturi spontane care sugerează mișcarea mâinii artistului în timpul creației operei. Aceste trasături introduc un ritm vizual care ghidează privirea privitorului prin suprafață, creând trasee imaginare între diferitele pete și forme.
Rezultatul final este o compoziție plină de vitalitate, în care fiecare element pare să contribuie la o atmosferă creativă deschisă și experimentală. Tabloul transmite senzația unui spațiu unde imaginația și gestul artistic se exprimă fără restricții, generând o operă care invită la interpretarea formelor sale în multiple moduri. Nu există o singură lectură a ansamblului, ci o serie de posibilități vizuale care se descoperă pe măsură ce privirea se deplasează pe suprafață. În ansamblu, lucrarea reprezintă o compoziție abstractă formată din pete de culoare, linii gestuale și forme suprapuse, care creează o scenă dinamică în care mișcarea, energia și libertatea creativă devin protagoniști.
Galeria Pictura prezintă această operă de artă magnifică aparținând lui Enric Colldecarrera, care reprezintă o compoziție abstractă în care petele de culoare, linii și forme suprapuse creează o scenă plină de mișcare, energie și expresie artistică. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și calitatea picturală înaltă pe care o transmite.
· Dimensiunile ramei: 58x48x2 cm.
· Dimensiunile operei: 29x22 cm.
· Tehnică mixtă semnată manual de către artist în colțul drept al lucrării.
· Creația se află într-o stare bună de conservare.
· Lucrarea se vinde cu superbă ramă (inclusă în licitație ca bonus).
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă a descrierii lotului.
Lucrarea va fi ambalată profesional de un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu.
Expedierea se va realiza prin Poșta Română sau GLS cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou prezintă o compoziție abstractă plină de dinamism și spontaneitate, unde formele, petele și liniile se îmbină creând un limbaj vizual liber și sugestiv. Scena nu urmărește să reprezinte o realitate concretă, ci să transmită senzații printr-o interacțiune complexă de culori, texturi și gesturi. Privitorul întâmpină de la început un spațiu pictural vibrant în care diferite forme plutesc și se suprapun, generând o senzație de mișcare constantă. Fundalul deschis acționează ca un scenariu în care fiecare element pare să apară cu libertate, dând impresia că compoziția a fost construită printr-un proces creativ impulsiv și expresiv.
În această suprafață apar zone de culoare intensă care contrastează între ele și captează imediat atenția. Nuanțe adânci de albastru se distribuie în diferite puncte ale tabloului, formând forme neregulate care par fragmenturi suspendate în spațiu. Aceste pete albastre se combină cu zone de culoare violacee și închisă, creând o adâncime mai mare în scenă. Între aceste zone cromatice apar explozii mici de pigmenți care amintesc de stropiri sau dispersii, aducând o senzație de energie ce traversează întreaga compoziție.
De-a lungul tabloului se poate observa, de asemenea, diverse forme rectangulare deschise care par să se suprapună peste petele de culoare. Aceste forme aduc o structură subtilă în haosul aparent al compoziției, funcționând ca pauze vizuale ce echilibrează ansamblul. Prezența lor introduce o senzație de ordine în spontaneitatea celorlalți factori, ca niște fragmente de hârtie sau suprafețe ce plutesc în spațiul pictural. Această relație dintre elementele definite și gesturile libere generează un dialog interesant între control și libertate creativă.
În centrul scenei apar linii și trasături care străbat spațiul cu o energie aproape grafică. Unele dintre aceste linii adoptă forme ondulate sau în spirală care par să străbată tabloul conectând diferite zone de culoare. Altele apar ca semne rapide sau gesturi spontane care sugerează mișcarea mâinii artistului în timpul creației operei. Aceste trasături introduc un ritm vizual care ghidează privirea privitorului prin suprafață, creând trasee imaginare între diferitele pete și forme.
Rezultatul final este o compoziție plină de vitalitate, în care fiecare element pare să contribuie la o atmosferă creativă deschisă și experimentală. Tabloul transmite senzația unui spațiu unde imaginația și gestul artistic se exprimă fără restricții, generând o operă care invită la interpretarea formelor sale în multiple moduri. Nu există o singură lectură a ansamblului, ci o serie de posibilități vizuale care se descoperă pe măsură ce privirea se deplasează pe suprafață. În ansamblu, lucrarea reprezintă o compoziție abstractă formată din pete de culoare, linii gestuale și forme suprapuse, care creează o scenă dinamică în care mișcarea, energia și libertatea creativă devin protagoniști.
