Agathe Toman - ÉTÉ #012

Premiera operă digitală a artistei Agathe Toman, generată de inteligența artificială. Desen digital. Pixeliuți detalii, și utilizarea punctelor Benday pe întreaga operă. Hârtie Fine Art foto lucios.
Semnătura jos la dreapta. Numerotarea jos la stânga. Semnată și numerotată, datată pe verso.
Imprimată în Franța. Certificat de autenticitate, completat și semnat de către artist.
Vândută fără ramă.

BIOGRAFIA ARTISTEI AGATHE TOMAN COTEAZĂ ÎN FORTUNE ÎN SOTHBY’S din 2021:
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă multidisciplinară franceză, a cărei măiestrie se extinde de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune a scenei artistice contemporane, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotează la Sotheby’s din 2021, operele ei au fost scoase la licitație de trei ori, ceea ce dă mărturie despre ascensiunea ei rapidă și acceptarea în cercurile de artă de prestigiu. Contribuțiile sale remarcabile la diverse târguri, în special la Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, culori care sunt esența creației sale. Picturile sale folosesc pigmenți puri și acrilici de o intensitate uluitoare, în timp ce desenele sale, realizate cu pix biro Bic, captivează prin caracterul lor hipnotizant. Fotografiile lui Agathe, de o profunzime nemaivăzută, precum și kaléidoscoapele sale de poezii, îmbogățesc universul său cu un limbaj abstract care definește opera sa.

În afara practicii sale artistice, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanestei, pe care o urmează de trei ani. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice profunde în arta sa.

Agathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Cu o hotărâre inalterabilă, ea își concentrează opera asupra unor teme cruciale, cum ar fi sănătatea mentală și mediul înconjurător. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezent în arta sa; ele sunt o parte integrantă a identității sale artistice.

Lucrarea ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul ei notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

"VIZIUNEA MEA:

Lucrul meu se bazează pe noțiunea legăturilor dintre psihic și corporal.
Modurile lor de funcționare împreună în cadrul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc, precum și elaborarea vibrațiilor percepute și imperceptibile care izvorăsc.
Explor teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând spectatorul la o reflecție introspectivă.

Îmi înscriu această voință în materie însăși a operelor mele: profund abstracte, monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul sclipind la atingerea negrului, sau luminându-se singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare.

O alăturare minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, cărbunii, pixul-bil și vopselele aplicate pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, iar rezultatul este întotdeauna străin. Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a insufla în ele din mine, pentru elaborarea amintirii tale.
Întotdeauna există ceva ce nu suspectai. Ceva neașteptat. Această imperceptibilitate.
Emanația unei amprente decis singură, operele mele sunt autop portraituri, portrete ale părților din mine.

Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se contopească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci stă în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Le percep ca pe niște ființe active, creând legături noi între Noi. Privitorul devine și el un creator al operei, ea prinde viață.
Merg către un drum spre o nouă viziune asupra Ființei, asupra lumii, asupra sinelui și asupra celorlalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt reacțiuni psihice care se armonizează și se potrivesc într-o singură armonie, începe un dialog să se instaleze. O anamfose a sufletului său se desenează, reflex nevăzut. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută spiritele umane, să ascută sufletele și să ofere emoțiilor un ecou, ca cuvintele să răsune.
Important este ceea ce opera mobilizează din noi și rezultatul acestei întâlniri."

« Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizant. Suferim de ceea ce este blocat psihic, sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că unele procese din ea n-au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacul și rămân astfel în rătăcire. » René Roussillon - Manual de psihologie și psychopathologie a clinicii generale, pagina 146.