Keith Haring - Keith Haring 1978-1982 - 2012





| 5 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 2 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128528 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Keith Haring 1978-1982, un catalog de expoziție cu legătorie moale publicat de Kunsthalle, în limba engleză, conține 254 de pagini cu lucrări timpurii ale lui Keith Haring (1958–1990) într-o reeditare din 2012.
Descriere de la vânzător
Keith Haring: 1978–1982 este mai mult decât un catalog de expoziție — este o călătorie vizuală rară în inima creativității care a modelat una dintre cele mai originale voci artistice ale secolului XX. Publicat în concert cu expoziția prezentată pentru prima dată la Kunsthalle Wien și ulterior în locații precum Brooklyn Museum, acest volum surprinde explozia copilăriei carierei lui Keith Haring, o perioadă în care artistul a transformat energia brută a New York-ului într-un limbaj vizual unic pentru el. Întinzându-se pe 256 de pagini și plin de materiale rar văzute — de la schițe timpurii și desene pe metrou la flyere, afișe, cadre din video, jurnale, colaje de cuvinte și fotografii — cartea descompune anii dintre 1978 și 1982 ca un incubator palpitant al stilului grafic inconfundabil al lui Haring. Arată artistul ieșind la lumină din subteran, absorbind cultura graffiti-ului și arta performance-ului din centrul orașului, și începând să împletească figurile și simbolurile sale devenue-iconice într-un nou mod îndrăzneț de expresie publică. Ceea ce face această monografie deosebit de intrigantă — și tot mai căutată de colecționari și pasionați deopotrivă — este concentrarea pe lucrări care au fost greu de reprodus sau discutate în retrospectivele principale. Desenând alături de colegii săi, primele creații ale lui Haring dezvăluie influențele care îl energizau — de la liniile brute ale graffiti-ului la ritmurile culturii cluburilor — și documentează evoluția lui de la un student pasionat la School of Visual Arts din New York la o forță creativă neînfrânată, hotărâtă să producă artă dincolo de limitele instituționale. Cartea nu este doar o cronologie. Este un portret intim al unui tânăr artist în mișcare — absorbind, reacționând, reinventându-se. Textele editorilor precum Raphaela Platow și contribuțiile criticilor și curatorilor oferă context fără a umbri urgența imaginilor în sine. Drept urmare, cititorii se simt călăuziți în orașul care l-a modelat și în ideile provocatoare care l-au condus — idei despre accesibilitate, politică și artă ca unealtă de conectare. Astăzi, Keith Haring: 1978-1982 este în out of print și adesea greu de găsit, ceea ce a sporit atractivitatea sa printre colecționarii de cărți de artă. Cei care urmăresc acest catalog nu caută o vedere amplă a carierei, ci ceva mai rar — o privire condensată și sinceră asupra lui Haring în cea mai brută, trasă de fire și inventivă formă a sa. Cartea rămâne ca un mărturie a unui moment scurt, dar strălucitor în istoria artei, când pasiunea unui tânăr pentru linie și viață a făcut ciocnire cu pulsul electric al New York-ului."} }#})?Oopsাত্ৰņ
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleKeith Haring: 1978–1982 este mai mult decât un catalog de expoziție — este o călătorie vizuală rară în inima creativității care a modelat una dintre cele mai originale voci artistice ale secolului XX. Publicat în concert cu expoziția prezentată pentru prima dată la Kunsthalle Wien și ulterior în locații precum Brooklyn Museum, acest volum surprinde explozia copilăriei carierei lui Keith Haring, o perioadă în care artistul a transformat energia brută a New York-ului într-un limbaj vizual unic pentru el. Întinzându-se pe 256 de pagini și plin de materiale rar văzute — de la schițe timpurii și desene pe metrou la flyere, afișe, cadre din video, jurnale, colaje de cuvinte și fotografii — cartea descompune anii dintre 1978 și 1982 ca un incubator palpitant al stilului grafic inconfundabil al lui Haring. Arată artistul ieșind la lumină din subteran, absorbind cultura graffiti-ului și arta performance-ului din centrul orașului, și începând să împletească figurile și simbolurile sale devenue-iconice într-un nou mod îndrăzneț de expresie publică. Ceea ce face această monografie deosebit de intrigantă — și tot mai căutată de colecționari și pasionați deopotrivă — este concentrarea pe lucrări care au fost greu de reprodus sau discutate în retrospectivele principale. Desenând alături de colegii săi, primele creații ale lui Haring dezvăluie influențele care îl energizau — de la liniile brute ale graffiti-ului la ritmurile culturii cluburilor — și documentează evoluția lui de la un student pasionat la School of Visual Arts din New York la o forță creativă neînfrânată, hotărâtă să producă artă dincolo de limitele instituționale. Cartea nu este doar o cronologie. Este un portret intim al unui tânăr artist în mișcare — absorbind, reacționând, reinventându-se. Textele editorilor precum Raphaela Platow și contribuțiile criticilor și curatorilor oferă context fără a umbri urgența imaginilor în sine. Drept urmare, cititorii se simt călăuziți în orașul care l-a modelat și în ideile provocatoare care l-au condus — idei despre accesibilitate, politică și artă ca unealtă de conectare. Astăzi, Keith Haring: 1978-1982 este în out of print și adesea greu de găsit, ceea ce a sporit atractivitatea sa printre colecționarii de cărți de artă. Cei care urmăresc acest catalog nu caută o vedere amplă a carierei, ci ceva mai rar — o privire condensată și sinceră asupra lui Haring în cea mai brută, trasă de fire și inventivă formă a sa. Cartea rămâne ca un mărturie a unui moment scurt, dar strălucitor în istoria artei, când pasiunea unui tânăr pentru linie și viață a făcut ciocnire cu pulsul electric al New York-ului."} }#})?Oopsাত্ৰņ

