Serena Grassetti - Trust The Flow






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129291 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Serena Grassetti prezintă Trust The Flow, o lucrare originală din 2025 în tehnică mixtă pe pânză, 100 x 100 cm, semnată manual, din Italia, reprezentând Natura în nuanțe terțiare cu roz, maro, bej, negru, violet și alb, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Un chip liniștit, cu ochii închiși, iese precum o șoaptă din dansul nuanțelor naturale care înfășoară pânza. Tonurile pământii și organice – moi, catifelate, vii – se împletesc într-un flux armonic care evocă forța esențială a naturii și ritmul ei tăcut. Din mișcarea cromatică prinde formă o expresie de calm profund, aproape meditativ, ca și cum figura s-ar încrede în întregime în momentul prezent. Pe suprafață, mesajul în relief „Trust the FLOW” invită privitorul să se lase ghidat de instinct, să-și urmeze propriul drum cu încredere și autenticitate. Opera devine astfel nu doar o expresie vizuală, ci un mesaj puternic de abandon conștient și libertate interioară. O piesă unică care unește materia, emoția și filosofia, capabilă să vorbească inimii înainte de ochi.
Spedizione și prezentare:
Opera va fi expediată fără cadru, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi înrăștiată sau montată pe șasiu, la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șir, și este expediată rulată pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul înserării pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați întinderea de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a apela la un tâmplar/corniciar priceput pentru o montare optimă.
artistul dezvoltă o cercetare vizuală care poate marginea dintre real și interior, între figura și dispariția ei.
Printr-o pictură instinctuală și în același timp controlată, lucrările sale povestesc despre ființa umană în momentul în care se pierde, se fragmentează și se transformă.
Materia picturală, semnele neterminate și vărsările devin limbaj emoțional: nu reprezintă, ci evocă.
Fiecare chip, fiecare urmă, este un fragment de prezență care rezistă uitării.
Stilul său, recunoscut prin tensiunea dintre figural și abstracție, se situează în peisajul noii picturi contemporane italiene, în dialog cu teme de identitate, liniște și metamorfose.
Lucrările sale transmit o forță privată și universală, capabilă să vorbească direct privitorului.
Serena Grassetti este o artistă italiană contemporană. Locuiește și lucrează în centrul Italiei.
Lucrările sale se disting printr-o cercetare profundă și personală care unifică materiale naturale, culori pure și gesturi instinctive.
Serena este descrisă ca fiind senzibilă, inovatoare și emoțional puternică.
Prin utilizarea pigmenților naturali, pământuri, cărbune și țesături crude, creează opere abstracte și materiale care vorbesc despre răni, memorie și transformare interioară.
Stilul ei oscilează între pictură și poezie vizuală, cu elemente recurente precum vărsări albe, fețe neterminate și texturi stratificate, care fac fiecare operă unică și recunoscută.
Expune în expoziții personale și colective, în Italia și în străinătate.
Fiecare lucrare este însoțită de un certificat de autenticitate și apare ca parte a unui parcurs de cercetare intim și sincer.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încurajează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare ce traversează timpul și piața artei contemporane. Între adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut faimoase pensulațele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei lucrări cu impact emoțional puternic, capabilă să comunice cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat o amprentă.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și adâncimea semnelor fac din acest șevalet un investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă „fine art”, mereu în căutarea pieselor unice capabile să se integreze printre marile nume ale Pop Art-ului și artei conceptuale.
O piesă unică pentru pasionații de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei nuanțe complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Lucrările au fost prezentate în contexte expoziționale locale, naționale și internaționale, contribuind la definirea unui limbaj vizual coerent și distinctiv.
Lucrările fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pânză ecoprint cu desen în cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală ale cărei talente au fost recunoscute la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și cu tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea ei prin frunze, rădăcini și cărbune. Lucrările sale, ce îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între natură și umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sătuc înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Lucrările ei, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, provoacă privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze un drum pe care-l admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, mărturind dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Un chip liniștit, cu ochii închiși, iese precum o șoaptă din dansul nuanțelor naturale care înfășoară pânza. Tonurile pământii și organice – moi, catifelate, vii – se împletesc într-un flux armonic care evocă forța esențială a naturii și ritmul ei tăcut. Din mișcarea cromatică prinde formă o expresie de calm profund, aproape meditativ, ca și cum figura s-ar încrede în întregime în momentul prezent. Pe suprafață, mesajul în relief „Trust the FLOW” invită privitorul să se lase ghidat de instinct, să-și urmeze propriul drum cu încredere și autenticitate. Opera devine astfel nu doar o expresie vizuală, ci un mesaj puternic de abandon conștient și libertate interioară. O piesă unică care unește materia, emoția și filosofia, capabilă să vorbească inimii înainte de ochi.
Spedizione și prezentare:
Opera va fi expediată fără cadru, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi înrăștiată sau montată pe șasiu, la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șir, și este expediată rulată pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul înserării pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați întinderea de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a apela la un tâmplar/corniciar priceput pentru o montare optimă.
artistul dezvoltă o cercetare vizuală care poate marginea dintre real și interior, între figura și dispariția ei.
Printr-o pictură instinctuală și în același timp controlată, lucrările sale povestesc despre ființa umană în momentul în care se pierde, se fragmentează și se transformă.
Materia picturală, semnele neterminate și vărsările devin limbaj emoțional: nu reprezintă, ci evocă.
Fiecare chip, fiecare urmă, este un fragment de prezență care rezistă uitării.
Stilul său, recunoscut prin tensiunea dintre figural și abstracție, se situează în peisajul noii picturi contemporane italiene, în dialog cu teme de identitate, liniște și metamorfose.
Lucrările sale transmit o forță privată și universală, capabilă să vorbească direct privitorului.
Serena Grassetti este o artistă italiană contemporană. Locuiește și lucrează în centrul Italiei.
Lucrările sale se disting printr-o cercetare profundă și personală care unifică materiale naturale, culori pure și gesturi instinctive.
Serena este descrisă ca fiind senzibilă, inovatoare și emoțional puternică.
Prin utilizarea pigmenților naturali, pământuri, cărbune și țesături crude, creează opere abstracte și materiale care vorbesc despre răni, memorie și transformare interioară.
Stilul ei oscilează între pictură și poezie vizuală, cu elemente recurente precum vărsări albe, fețe neterminate și texturi stratificate, care fac fiecare operă unică și recunoscută.
Expune în expoziții personale și colective, în Italia și în străinătate.
Fiecare lucrare este însoțită de un certificat de autenticitate și apare ca parte a unui parcurs de cercetare intim și sincer.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încurajează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare ce traversează timpul și piața artei contemporane. Între adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut faimoase pensulațele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei lucrări cu impact emoțional puternic, capabilă să comunice cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat o amprentă.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulelor și adâncimea semnelor fac din acest șevalet un investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă „fine art”, mereu în căutarea pieselor unice capabile să se integreze printre marile nume ale Pop Art-ului și artei conceptuale.
O piesă unică pentru pasionații de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei nuanțe complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Lucrările au fost prezentate în contexte expoziționale locale, naționale și internaționale, contribuind la definirea unui limbaj vizual coerent și distinctiv.
Lucrările fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investiției artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pânză ecoprint cu desen în cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală ale cărei talente au fost recunoscute la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo de aceasta. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și cu tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în lucrarea ei prin frunze, rădăcini și cărbune. Lucrările sale, ce îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public tot mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între natură și umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sătuc înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Lucrările ei, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, provoacă privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să îmbrățișeze un drum pe care-l admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, mărturind dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
