yamila velazquez - Golden Scars






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
| 2 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129200 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Yamila Velázquez prezintă lucrarea Giclée Golden Scars, ediție limitată (3 din 5) din Spania, semnată manual, datată 2025, 100 x 65 cm, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Despre operă:
Lucrarea prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 5 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de către artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul cilindrului său, asigurând exclusivitatea și autenticitatea acesteia. pe verso sunt incluse toate datele relevante ale operei, numărarea și semnătura.
Dimensiunile totale: 100 x 65 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și agenți externi marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: Giclée, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.
Certificat de autenticitate:
Dacă cumpărătorul îl dorește, artista poate furniza un certificat de autenticitate. Acesta trebuie solicitat expres la momentul achiziției.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează unelte de inteligență digitală; în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprietară și asociată a unei firme dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez combină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul înconjurător. Operele sale abordează cu delicatețe și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și feminitatea delicată, întotdeauna încadrate în atmosfere imersive, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând lucrări versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată poziționează munca sa ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și trimisă într-un tub de carton rigid, protejată intern cu hârtie bule pentru a-i asigura integritatea în timpul transportului. Expedierile se realizează prin firme de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7 până la 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Opera reprezintă o femeie de porțelan, ruptă și restaurată cu fire de aur, împodobită cu flori albastre delicate. Totul într-o atmosferă de puritate, reziliență și poezie vizuală, inspirată de arta japoneză a kintsugi (nu chineză, ci japoneză), tehnica de a repara ceramica spartă cu aur, evidențiind cicatricile ca parte a frumuseții piesei.
Această serie este un imn vizual al fragilității, frumuseții imperfecțiunii și rezilienței sufletului. Inspirându-se din vechea tehnică japoneză a kintsugi, care celebrează cicatricile aurii ca martori ai istoriei și transformării, figurile feminine prezentate aici sunt trupuri de porțelan viu: perfecte în imperfecțiunea lor, radiante în fisuri.
Trupul, alb ca fildezul, devine un teren delicat unde înfloresc modele de albastru cobalt, evocând tradiția porcelanei alb-albastră din Orient.
Fiecare fisură, în loc să fie ascunsă, este brodată cu fire de aur care străbat corpul ca un hărți secretă a rănilor vindecate, amintiri acceptate, experiențe asumate.
Corona de flori albastre care împodobește capul ei acționează ca un simbol de renaștere și reînnoiește legătura dintre natură și condiția umană. Nu sunt simple ornamente: sunt coroa de viață, de persistență, de demnitate câștigată după cădere.
din punct de vedere estetic, lucrarea dialoghează cu clasicismul sculptural, porțelana decorativă orientală și o sensibilitate modernă față de vulnerabilitatea umană. Delicatețea posturilor, textura lucioasă a „pielii ceramice” și adâncimea emoțională conținută în gesturile minime creează o atmosferă etereală și puternică.
Mai mult decât o reprezentare estetică, această serie este o afirmație: suntem mai frumoși pentru că am fost rupți și reparați.
Despre operă:
Lucrarea prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 5 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de către artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul cilindrului său, asigurând exclusivitatea și autenticitatea acesteia. pe verso sunt incluse toate datele relevante ale operei, numărarea și semnătura.
Dimensiunile totale: 100 x 65 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și agenți externi marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: Giclée, recunoscută pentru precizie și calitate durabilă.
Certificat de autenticitate:
Dacă cumpărătorul îl dorește, artista poate furniza un certificat de autenticitate. Acesta trebuie solicitat expres la momentul achiziției.
Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează unelte de inteligență digitală; în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprietară și asociată a unei firme dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării artiștilor și operelor de artă, Velázquez combină viziunea sa antreprenorială cu o sensibilitate artistică profundă.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, folosind mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul înconjurător. Operele sale abordează cu delicatețe și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și feminitatea delicată, întotdeauna încadrate în atmosfere imersive, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând lucrări versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, utilizarea magistrală a culorii și compoziția emoțional echilibrată poziționează munca sa ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.
Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi ambalată cu grijă de un profesionist și trimisă într-un tub de carton rigid, protejată intern cu hârtie bule pentru a-i asigura integritatea în timpul transportului. Expedierile se realizează prin firme de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7 până la 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.
Opera reprezintă o femeie de porțelan, ruptă și restaurată cu fire de aur, împodobită cu flori albastre delicate. Totul într-o atmosferă de puritate, reziliență și poezie vizuală, inspirată de arta japoneză a kintsugi (nu chineză, ci japoneză), tehnica de a repara ceramica spartă cu aur, evidențiind cicatricile ca parte a frumuseții piesei.
Această serie este un imn vizual al fragilității, frumuseții imperfecțiunii și rezilienței sufletului. Inspirându-se din vechea tehnică japoneză a kintsugi, care celebrează cicatricile aurii ca martori ai istoriei și transformării, figurile feminine prezentate aici sunt trupuri de porțelan viu: perfecte în imperfecțiunea lor, radiante în fisuri.
Trupul, alb ca fildezul, devine un teren delicat unde înfloresc modele de albastru cobalt, evocând tradiția porcelanei alb-albastră din Orient.
Fiecare fisură, în loc să fie ascunsă, este brodată cu fire de aur care străbat corpul ca un hărți secretă a rănilor vindecate, amintiri acceptate, experiențe asumate.
Corona de flori albastre care împodobește capul ei acționează ca un simbol de renaștere și reînnoiește legătura dintre natură și condiția umană. Nu sunt simple ornamente: sunt coroa de viață, de persistență, de demnitate câștigată după cădere.
din punct de vedere estetic, lucrarea dialoghează cu clasicismul sculptural, porțelana decorativă orientală și o sensibilitate modernă față de vulnerabilitatea umană. Delicatețea posturilor, textura lucioasă a „pielii ceramice” și adâncimea emoțională conținută în gesturile minime creează o atmosferă etereală și puternică.
Mai mult decât o reprezentare estetică, această serie este o afirmație: suntem mai frumoși pentru că am fost rupți și reparați.
