amandyne steropês - L’Or sous la Peau






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
| 75 € | ||
|---|---|---|
| 55 € | ||
| 50 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129747 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Aurul de sub piele explorează puterea brută a corpului uman, nu idealizat, dar profund viu.
Fragmentată, aproape smulsă din materie, silueta iese dintr-un haos de texturi și culori închise, străbătută de fulgii de aur și de verde închis.
Aceste tușe luminoase par să se afle sub suprafață, ca și cum forța interioară a corpului căuta să se dezvălui în ciuda fisurilor.
Lucrarea evocă reziliența, tensiunea dintre fragilitate și putere, între ceea ce se rupe și ceea ce poate persista.
Fiecare vărsare, fiecare gest este o urmă a mișcării, a luptei, a energiei vitale.
Un corp în picioare, imperfect, dar suveran.
Această pictură nu se mulțumește să fie privită: se impune, interoghează și dialoghează cu cel care o contemplă.
Amandyne își descrie procesul artistic ca fiind „dez-structurarea umanului și a materiei”, în căutarea unei expresii senzuale și senzoriale. Ea reinventează și transformă materia pentru a trezi forța interioară, « energia pură a fiecărui model al ei » pentru a permite să se reveleze divinul întruchipat în fiecare dintre noi.
« Îmi doresc, înainte de toate, ca tablourile mele să vibreze datorită pasiunii mele pentru corpuri, misterele lor, și viața indomabilă care le pune în mișcare. Astfel, dau carne senzațiilor mele. »
Utilizarea tehnicii de dripping este în centrul procesului său creativ.
Primul motiv este spontaneitatea și energia: acestea dau operei o dinamică reală.
Lăsând jeturi și stropi să se așeze pe pânză în mod aleatoriu, ea reușește să capteze — în acest moment de instantaneitate — bucuria și senzualitatea subiectului.
Eliberându-se de constrângeri și de controlul total, poate lăsa loc emoțiilor și stării sale de spirit de moment.
Dripping-ul îi permite, de asemenea, să creeze pe pânză modele și texturi unice, dând operei sale o dimensiune imprevizibilă, pentru a reflecta întreaga frumusețe a corpului.
Prin efectul straturilor succesive de culoare care se suprapun și se încrucișează, tehnica dripping creează o bogăție vizuală și o profunzime fascinantă.
Fiecare jet de cerneală, fiecare strop adaugă o nouă dimensiune operei, transformând pânza într-un câmp complex de culori și forme în interacțiune.
« Dripping-ul primește și îmbrățișează accidentul. Fiecare picătură de vopsea poate crea o direcție nouă sau poate inspira o idee nouă, făcând din fiecare operă o aventură imprevizibilă. Această abordare îmi permite să celebrez imperfecțiunea și unicitatea fiecărui moment creativ. »
În fond, tehnica dripping-ului este pentru mine un mijloc puternic de exprimare care une energie, complexitate și o notă de moștenire artistică. Îmi permite să creez opere vibrante și vii, în care fiecare element este rezultatul unei interacțiuni spontane între artistă, materia și hazardul.
Opera este vândută cu certificat de autenticitate și justificativ de cotare, pânză cartonată care poate fi înrămată.
O lucrare plină de forță și ambiguitate, creată pentru un colecționar care îi place să dețină opere care să provoace discuții, să pună întrebări... și să vibreze.
Aurul de sub piele explorează puterea brută a corpului uman, nu idealizat, dar profund viu.
Fragmentată, aproape smulsă din materie, silueta iese dintr-un haos de texturi și culori închise, străbătută de fulgii de aur și de verde închis.
Aceste tușe luminoase par să se afle sub suprafață, ca și cum forța interioară a corpului căuta să se dezvălui în ciuda fisurilor.
Lucrarea evocă reziliența, tensiunea dintre fragilitate și putere, între ceea ce se rupe și ceea ce poate persista.
Fiecare vărsare, fiecare gest este o urmă a mișcării, a luptei, a energiei vitale.
Un corp în picioare, imperfect, dar suveran.
Această pictură nu se mulțumește să fie privită: se impune, interoghează și dialoghează cu cel care o contemplă.
Amandyne își descrie procesul artistic ca fiind „dez-structurarea umanului și a materiei”, în căutarea unei expresii senzuale și senzoriale. Ea reinventează și transformă materia pentru a trezi forța interioară, « energia pură a fiecărui model al ei » pentru a permite să se reveleze divinul întruchipat în fiecare dintre noi.
« Îmi doresc, înainte de toate, ca tablourile mele să vibreze datorită pasiunii mele pentru corpuri, misterele lor, și viața indomabilă care le pune în mișcare. Astfel, dau carne senzațiilor mele. »
Utilizarea tehnicii de dripping este în centrul procesului său creativ.
Primul motiv este spontaneitatea și energia: acestea dau operei o dinamică reală.
Lăsând jeturi și stropi să se așeze pe pânză în mod aleatoriu, ea reușește să capteze — în acest moment de instantaneitate — bucuria și senzualitatea subiectului.
Eliberându-se de constrângeri și de controlul total, poate lăsa loc emoțiilor și stării sale de spirit de moment.
Dripping-ul îi permite, de asemenea, să creeze pe pânză modele și texturi unice, dând operei sale o dimensiune imprevizibilă, pentru a reflecta întreaga frumusețe a corpului.
Prin efectul straturilor succesive de culoare care se suprapun și se încrucișează, tehnica dripping creează o bogăție vizuală și o profunzime fascinantă.
Fiecare jet de cerneală, fiecare strop adaugă o nouă dimensiune operei, transformând pânza într-un câmp complex de culori și forme în interacțiune.
« Dripping-ul primește și îmbrățișează accidentul. Fiecare picătură de vopsea poate crea o direcție nouă sau poate inspira o idee nouă, făcând din fiecare operă o aventură imprevizibilă. Această abordare îmi permite să celebrez imperfecțiunea și unicitatea fiecărui moment creativ. »
În fond, tehnica dripping-ului este pentru mine un mijloc puternic de exprimare care une energie, complexitate și o notă de moștenire artistică. Îmi permite să creez opere vibrante și vii, în care fiecare element este rezultatul unei interacțiuni spontane între artistă, materia și hazardul.
Opera este vândută cu certificat de autenticitate și justificativ de cotare, pânză cartonată care poate fi înrămată.
O lucrare plină de forță și ambiguitate, creată pentru un colecționar care îi place să dețină opere care să provoace discuții, să pună întrebări... și să vibreze.
