Miriam Chiera - The Center. XXL

Fire de ață invizibile
Lucrarea mea pornește din observația ființei umane și a tot ceea ce o înconjoară: relațiile sale cu ceilalți oameni, cu natura, cu pământul și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar este profund simțit. De la origini, umanitatea a căutat să își înțeleagă locul în lume, creând simboluri, credințe și ritualuri ca modalități de conectare, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în lucrarea mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență împărtășită—un impuls interior care transcendetă culturile și timpul. Este o nevoie de apartenență, de echilibru, de dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstracția geometrică, construiesc peisaje interioare în care formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrii se referă în același timp la uman și la natură, la ceea ce este construit și la cel organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL pe SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opus: Lucrare nouă, originală și unică a Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: creioane pastel, acrilic, spray, ștenciluri, creion cu ulei pe pânză din bumbac imprimată pe 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificatul de Autenticitate.
Transport: Lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile, pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să poată fi prezentată vamii.
Imaginile înrămate sunt doar pentru ilustrație.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele de culoare pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau tarifelor vamale, pentru care responsabilitatea aparține cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru creare de opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac-lin care previne rupturi sau întinderi, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea sa, întinderea potrivită și grunduirea asigură că investești într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste imense câmpii, într-o familie de țărani imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Mici urme și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în anii săi tineri; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Juliet, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea sa adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în audiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – finalistă în Cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, a 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – selectată pentru expoziția națională anuală a artelor, a 66-a, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste—arată cum arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te emoționeze, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.