Miguel de Miguel - Testa di Donna






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
| 49 € | ||
|---|---|---|
| 44 € | ||
| 35 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129382 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miguel de Miguel — Testa di Donna, pictură acrilică în ediție originală, 80 cm înălime și 60 cm lățime, realizată în Italia după 2020, semnată de mână, în stare excelentă, vândută direct de către artist și însoțită de certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Miguel de Miguel – Artista Plástico Internacional*
Miguel este un artist plastic spaniol care și-a început cariera în 1980 și a dezvoltat o traiectorie solidă și intens emoțional, recunoscut în întreaga lume. A expus în orașe precum New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires și Ciudad de México, iar opera lui face parte din unele dintre cele mai importante colecții internaționale. În prezent locuiește și creează în Italia.
Pictura sa combină figura și abstracția cu un limbaj propriu, unde culoarea vibrantă, formele simbolice și texturile adânci vorbesc despre identitate, memorie și liniștea interioară. Figuri fără chip, naturi simbolice și scene suspendate în timp formează un univers poetic și sensibl.
Cu peste patru decenii de creație, Miguel de Miguel oferă o operă care nu se observă doar: se experimentează din cel mai intim. Un art care trece granițele, stilurile și cuvintele.
În această piesă din seria Testa di Donna, figura feminină apare redusă la esența ei: un corp vertical și un chip fără trăsături, împărțit între lumină și umbră. Identitatea dispare pentru a da loc unei prezențe mai universale, aproape arhetipice.
Din cap iese o masă vegetală intensă, de parcă gândirea s-ar transforma în arbore. Nu este un element decorativ sau naturalist: este imaginea unei conștiințe care germinează. Mintea se transformă în rădăcină și frunziș, într-un creștere tăcută care conectează omul cu dimensiunea organică.
Chipul gol funcționează ca un spațiu de contemplație. Fără privire sau gest, figura devine un recipient de energie interioară. Diviziunea cromatică a chipului sugerează coexistența a două dimensiuni: claritatea conștiinței și adâncimea necunoscutului.
În această operă, arborele nu este în peisaj: peisajul este în interiorul figurii.
Femeia devine astfel un ax unde gândirea, natura și spiritul își găsesc echilibrul.
se trimite cu certificat de autenticitate
Miguel de Miguel – Artista Plástico Internacional*
Miguel este un artist plastic spaniol care și-a început cariera în 1980 și a dezvoltat o traiectorie solidă și intens emoțional, recunoscut în întreaga lume. A expus în orașe precum New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires și Ciudad de México, iar opera lui face parte din unele dintre cele mai importante colecții internaționale. În prezent locuiește și creează în Italia.
Pictura sa combină figura și abstracția cu un limbaj propriu, unde culoarea vibrantă, formele simbolice și texturile adânci vorbesc despre identitate, memorie și liniștea interioară. Figuri fără chip, naturi simbolice și scene suspendate în timp formează un univers poetic și sensibl.
Cu peste patru decenii de creație, Miguel de Miguel oferă o operă care nu se observă doar: se experimentează din cel mai intim. Un art care trece granițele, stilurile și cuvintele.
În această piesă din seria Testa di Donna, figura feminină apare redusă la esența ei: un corp vertical și un chip fără trăsături, împărțit între lumină și umbră. Identitatea dispare pentru a da loc unei prezențe mai universale, aproape arhetipice.
Din cap iese o masă vegetală intensă, de parcă gândirea s-ar transforma în arbore. Nu este un element decorativ sau naturalist: este imaginea unei conștiințe care germinează. Mintea se transformă în rădăcină și frunziș, într-un creștere tăcută care conectează omul cu dimensiunea organică.
Chipul gol funcționează ca un spațiu de contemplație. Fără privire sau gest, figura devine un recipient de energie interioară. Diviziunea cromatică a chipului sugerează coexistența a două dimensiuni: claritatea conștiinței și adâncimea necunoscutului.
În această operă, arborele nu este în peisaj: peisajul este în interiorul figurii.
Femeia devine astfel un ax unde gândirea, natura și spiritul își găsesc echilibrul.
se trimite cu certificat de autenticitate
